Los Mitchell contra las máquinas | 2021 | Película

Los Mitchell contra las máquinas

Póster película Los Mitchell contra las máquinas
  • 7.8
  • Número votos: 311
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Director:
Michael Rianda
Resumen:
Katie Mitchell, una adolescente creativa y poco convencional, es aceptada en la escuela de cine de sus sueños, pero sus planes para volar a la universidad se ven truncados cuando su padre Rick, amante de la naturaleza, decide que toda la familia reunida acompañe a Katie en su viaje a la facultad y así hacer algo juntos una última vez. A Katie y a Rick se une el resto de la familia formada por la extremadamente optimista madre de Katie, Linda, su estrafalario hermano pequeño Aaron, y Monchi, el encantador y rechoncho carlino mascota de la familia, para este último viaje familiar.

  • ¿Dónde verla?: Netflix

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Katie Mitchell / Dog Cop (voice)
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Aaron Mitchell / Furbies / Talking Dog / Wifi Enthusiast (voice)
Eric André
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Olivia Colman
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PAL (voice)
Fred Armisen
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Deborahbot 5000 (voice)
Beck Bennett
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Eric / PAL Max Robots (voice)
Chrissy Teigen
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Hailey Posey (voice)
John Legend
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Jim Posey (voice)
Charlyne Yi
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Abbey Posey (voice)
Actor sin foto
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PAL Max Prime (voice)
Conan O'Brien
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Glaxxon 5000 (voice)
Actor sin foto
Melissa Sturm
Sarge / Melissa (Woman In Pod) (voice)
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Hamburger Boy / Smart-Racket 5000-S Series (voice)
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Baby Katie (voice)
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Actor sin foto
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Hanna (voice)
Actor sin foto
Alex Hirsch
Dirk (voice)
Jay Pharoah
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Noah (voice)
Actor sin foto
Natalie Canizares
Catherine (Food Blogger) (voice)

Críticas:

  • Usuario:
  • Nota: 9
  • Fecha: 2021-05-04 10:15:21
A la hora de decidir si una determinada película se añade o no a mi lista de visionado, tengo en cuenta varios factores. Desde el género y la sinopsis hasta el reparto, los directores y los guionistas, a veces sólo un nombre conocido puede convencerme de dar una oportunidad a esa película. Los productores y/o ejecutivos están lejos de ser remotamente influyentes en este tipo de decisiones. Sin embargo, Phil Lord y Christopher Miller han dirigido/escrito/producido algunas de mis películas de animación favoritas de la última década (The LEGO Movies, Spider-Man: Into the Spider-Verse), así que obviamente, necesitaba ver The Mitchells vs. The Machines, antes conocida como Connected. Mike Rianda se estrena como director, guionista y actor de voz (Aaron Mitchell, hijo), acompañado de Jeff Rowe, el otro guionista.

2021 se perfila como un año fenomenal. Realmente lo es. Me encantaron Soul y Wolfwalkers, pero si esta película de Sony Pictures Animation se hubiera estrenado el año pasado, sin
ceramente no sé cuál pondría más arriba en mi Top10. Rianda y Rowe ofrecen un guión brillantemente original, repleto de personajes increíblemente identificables y temas bellamente tratados. No recuerdo la última vez que me reí a carcajadas viendo una película de animación en solitario. Cada broma sobre la tecnología es hilarantemente inteligente, burlándose de comportamientos humanos ridículos pero realistas en cuanto a fallos de funcionamiento, baja velocidad e incluso falta de Wi-Fi. Lloré de risa, pero también estuve a punto de soltar un par de lágrimas debido a la narración principal.

Empezaré con la protagonista, Katie Mitchell. Como joven aspirante a cineasta, el personaje de Abbi Jacobson sigue un arco conocido sobre no tener amigos, ser la llamada rara y tener unos padres -en este caso, más bien su padre- que simplemente no entienden quién es, qué le gusta o por qué le gusta algo que simplemente no entienden. Si bien es cierto que esta línea argumental no es exactamente nueva, no significa que no sea cautivadora y emocionalmente poderosa cuando está escrita y desarrollada adecuadamente. Rianda y Rowe consiguen que Katie sea un personaje extremadamente cercano de una manera tan fluida que es más difícil no conectar con ella que lo contrario.

Cualquiera se ha sentido al menos una vez en su vida excluido o solo. Obviamente, como comparto exactamente la misma pasión que Katie, me resulta más fácil sentirme precisamente igual que ella cuando descubre nuevos amigos con los que puede hablar del arte que más le gusta. Todavía no tengo un círculo de amigos con los que pueda reunirme a diario para hablar de las últimas novedades cinematográficas o de las películas recién estrenadas (en persona), así que el viaje de Katie tiene un impacto más significativo en mí que el que podría tener en otros espectadores. Sin embargo, no tiene por qué tratarse de arte o de un tema específico. En un análisis general, Katie simplemente se siente sola y quiere seguir sus sueños, pero no se siente apoyada por su padre, Rick Mitchell (Danny McBride).

Uno de los aspectos más convincentes de Los Mitchell contra las máquinas es el hecho de que Rick y Katie comparten el mismo arco, sólo que van en direcciones diferentes. Mientras que Katie siente que salir de casa e irse para siempre es la mejor solución a todos sus problemas, Rick cree que su permanencia con la familia es la ruta más segura, una que no presenta fallos que puedan herirla emocionalmente - algo que Rick aprendió de su pasado, de ahí la necesidad de sobreproteger a su hija a toda costa. Como están en lados opuestos del espectro, las peleas constantes, las mentiras y los comentarios hirientes los separan, lo que lleva a una historia maravillosamente escrita sobre la familia, el amor, la amistad y la comprensión del otro lado del argumento.

La madre de Katie, Linda Mitchell (Maya Rudolph), y su hermano, Aaron Mitchell (Rianda), sirven más bien como desencadenantes de sentidas conversaciones con los dos protagonistas, pero también tienen su propio viaje personal. Mientras Linda siente celos de sus vecinos perfectos en Instagram y se avergüenza de mostrar sus propias fotos familiares, Aaron lidia con su extraño amor por los dinosaurios de una manera más ligera y divertida que el arco dramático de Katie. Ambas líneas argumentales tienen sus propios mensajes encantadores para transmitir al público, pero la relación de confrontación de Katie y Rick encarna temas sensibles para los que toneladas de familias de todo el mundo nunca encuentran una solución.

Otra característica destacable de este guión es que Rianda y Rowe nunca adoptan una postura definida sobre ningún tema. Siempre intentan seguir uno de los mensajes principales de la película y presentar puntos buenos para ambos lados del conflicto. Por ejemplo, Los Mitchell contra las máquinas podría malinterpretarse fácilmente como un ataque a Internet y a la tecnología en general, pero todos los diálogos son excepcionalmente equilibrados. Aunque se hacen comentarios sobre el uso de nuestro teléfono en la mesa o durante los momentos familiares, así como sobre el exceso de tiempo de pantalla y la excesiva dependencia de las redes sociales, la nueva tecnología puede dar lugar a las obras de arte más inspiradoras, motivadoras e influyentes. Sin ella, los sueños de Katie serían totalmente diferentes.

Pasando a los elementos más técnicos de la película, es imposible no abordar el nuevo estilo de animación. Into the Spider-Verse fue una película experimental, y su éxito podría haber cambiado el futuro de la animación para siempre. La mezcla de un enfoque más ilustrativo y pintado a mano con otro centrado en el realismo CGI que se ve en la mayoría de las películas de hoy en día ofrece -al igual que la propia película- un equilibrio perfecto entre los dos estilos supuestamente opuestos. Esta mezcla permite mantener la expresividad y el nivel de detalle extremo del método clásico, al tiempo que se mantiene el entorno realista del diseño 3D/CGI. Las secuencias de acción son extraordinariamente enérgicas, fascinantes y, como mínimo, impresionantes.

La banda sonora de la película (partitura de Mark Mothersbaugh) está en su punto, elevando docenas de escenas con excelentes elecciones musicales que la mayoría de los espectadores ni siquiera recordaban. El montaje es exquisito (Greg Levitan) y el trabajo de voz es excelente en todos los aspectos. No puedo encontrar ni un solo problema con esta película, y me sorprendería mucho -y me decepcionaría- si no acabara siendo una de las favoritas para la temporada de premios del año que viene. Tanto los niños como los adultos se divertirán enormemente con esta película de ritmo rápido y muy entretenida, a la vez que recibirán algunas valiosas lecciones de vida en el camino. ¿Y quién sabe? Tal vez esta película inspire a las familias a hacer ese viaje por carretera que han estado planeando durante años...

Los Mitchell contra las máquinas puede que no tenga el título más pegadizo, pero es sin duda uno de los mejores largometrajes de animación de los últimos años. Con una hermosa mezcla de dos estilos de animación -que puede repercutir en el futuro de este tipo de películas-, Mike Rianda y Jeff Rowe ofrecen una historia de gran resonancia emocional sobre la familia, el amor y, más explícitamente, sobre ponernos en el lugar de otra persona. Con unos personajes increíblemente cercanos, el guión, extraordinariamente escrito, consigue un equilibrio perfecto en todos los temas que aborda, presentando argumentos a favor de ambas partes sin definir nunca algo como correcto o incorrecto. Los arcos argumentales de los personajes pueden ser conocidos, pero la excepcional escritura eleva cada viaje personal, especialmente el de Katie y Rick, hija y padre. Con un gran trabajo de voz por parte de todos los participantes, la narrativa de ritmo rápido mantiene secuencias de acción impresionantes, coloridas y llenas de energía, emoción y fantásticas elecciones de canciones. Es una de esas películas poco comunes a las que no puedo encontrar ni un solo defecto. Una película imprescindible, *hilarante*, tanto para niños como para adultos.




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  • Usuario:
  • Nota: 6
  • Fecha: 2021-06-03 23:32:05
Es una película decente, que probablemente no volveré a ver, pero que puedo recomendar.

Esperando que fuera una película de Dreamworks, me sorprendió ver a Sony dirigiendo esta película.

Al ver esta historia de robo-apocalipsis, se siente como una extraña amalgama de otras películas que resultan ser de animación cg, involucran robots, familias disfuncionales y hostilidades corporativas.

Aunque todos estos elementos son geniales, su combinación, con el toque especial de la película, se queda corta para mí.

Mientras que mi incredulidad se suspende por completo, se rompe después de un poco con algunas de las cosas tontas que los humanos terminan haciendo en contraste con algunas de las cosas increíbles que los robots están haciendo que realmente tiene algún sentido.

La película se ve muy bien, y es técnicamente genial, pero los personajes y la historia se quedan cortos para mí.

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