Dolor y dinero

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Titulo Original: Pain & Gain

Director: Michael Bay

Reparto: Mark Wahlberg, Dwayne «The Rock» Johnson, Anthony Mackie, Ed Harris, Tony Shalhoub, Rebel Wilson, Bar Paly

Género: Comedia Negra, Acción

Calificación por edades:

Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely (Basada en un artículos de Pete Collins)

Producción: Paramount Pictures, Platinum Dunes, De Line Pictures

Música: Steve Jablonsky

Año: 2013

Fecha Estreno:

Duración: 130 min

País: USA

Sinopsis de la película «Dolor y dinero»:

Dolor y Dinero está inspirada en hechos reales adaptación del artículo de Pete Collins «Más extraño que la ficción» para el Miami New Times, sobre el caso del gimnasio Sun en 1994-1995, en que dos personas murieron y dos patanes terminaron en el corredor de la muerte. Sobre tres culturistas obsesionados por el culto al cuerpo, interpretados por Mark Wahlberg, Dwayne Johnson y Anthony Mackie, que tramaron un plan para secuestrar a un hombre rico y obligarle a firmar unos documentos entregándoles todos sus bienes.

En una pequeña tabla que sobresale de un gigante en un cartel publicitario del Gimnasio Sun, una figura humana se puede ver haciendo abdominales, se trata de Daniel Lugo (Wahlberg), monitor de entrenamiento del gimnasio propiedad de John Mese (Rob Corddry). Danny, que estuvo 15 meses en la cárcel por fraude, tiene una visión de América y de sí mismo: grande, hermoso y cachas. Sus clientes con sobrepeso le disgustan. Ser gordo, en su opinión, es «más que repugnante, es antipatriótico «. Él está con los que se toman sus cuerpos en serio, y moldean su cuerpo con ejercicio, regímenes y aditivos disponibles en el vestuario. Al asistir a una reunión organizada por el gurú de motivación Jonny Wu (Ken Jeong), que proclama que «Todo el mundo es o bien uno que hace o uno que no hace,» Danny decide que es uno que hace, en la vía rápida para el sueño americano. ¿Y qué va a hacer? Secuestrar a Victor «Pepi» Kershaw (Tony Shalhoub, haciendo una especie de Joe Pesci), un Judio colombiano que ha hecho millones con una cadena de restaurantes. Ahora todo lo que necesita Danny son cómplices.

Dolor y Dinero Mark Wahlberg, Dwayne The Rock Johnson

Están justo en el gimnasio. Adrian Doorbal (Mackie) quiere moldear su cuerpo hasta que sea tan grande que tenga que «pasar de lado por las puertas» – sufre dependencia a los esteroides a pesar de que le han diagnosticado un caso de «síndrome del falo derrotado.» Paul Doyle (Johnson) es un graduado de Attica de voz suave, que renunció a la cocaína y encontró la religión. «Jesucristo me ha bendecido con muchos dones», le dice a un hombre. «Uno de ellos es noquear gente como tú, jódete.» (Y Bam!)

Un hombre estúpido puede provocar simpatía o lástima. Pero el idiota que piensa que él es inteligente, y que tiene el descaro de llevar a cabo sus ridículos planes, es un peligro para la sociedad y para él mismo. Eso es Danny: demasiado tonto para saber que es tonto. .Su plan para secuestrar a Kershaw en un aparcamiento va mal cuando se equivocan de BMW. Un arma que Adrian compró no funciona: «Tengo que leer el manual,» dice. Cuando los tres chiflados consiguen finalmente capturar Kershaw, lo atan con cinta adhesiva y lo encarcelan por casi un mes, Paul ingenuamente se hace amigo de su rehén. Luego su plan de asesinato – emborrachar a Kershaw con licor y estrellar su automóvil contra un muro – es estropea porque Adrian abrocha el cinturón de seguridad de la víctima. Así que pasan con un coche por encima de su cabeza, y eso no lo mata. (En un momento, una frase rápida recorre la pantalla para insistir en que «Esto sigue siendo una historia real.»)

Los críticos de cine dirán que Michael Bay también tiene una hoja de antecedentes penales. Entre los cargos: grandilocuencia, explosiones repetitivas, crueles e inusuales, insensible abandono de la humanidad cinematográfica, abrazo de un estilo militar-industrial de cine, el desprecio por sus personajes – no en balde Michael Bay se encuentra el primero en la lista de los 26 peores directores de todos los tiempos (Ed Wood es el N º 2) pero eso no parece molestarle. «Hago películas para adolescentes», ha dicho. «¿A caso eso es un crimen?.» En realidad, eso no es un crimen. Hollywood ha hecho un montón de excelentes películas de acción para adolescentes, uno de ellas, Iron Man 3 estrenada hace poco. La ofensa de Bay es que él ha hecho, en cualquier definición del arte o técnica cinematográfica, películas malas.

Dolor y Dinero Bar Paly

Los productores de Bay piensan que está bien: a sus 48 años de edad es uno de los más confiables revienta taquilla. Sus nueve películas, incluyendo Armageddon, Pearl Harbor y las tres Transformers, han ganado casi 6 mil millones de dólares. Así que cuando le dijo a los señores de la Paramount que iba a dirigir una cuarta Transformers sólo si primero le dejaban hacer Dolor y Dinero – un pequeño, docudrama febril, con guión de Christopher Markus y Stephen McFeely, con un presupuesto de 25 millones – por supuesto dijeron que sí. Los grandes nombres en ocasiones utilizan este tipo de apalancamiento para obtener luz verde a proyectos personales, Bruce Willis protagonizó El Sexto Sentido después de que Disney aceptó financiar la adaptación de la novela de Kurt Vonnegut Desayuno de Campeones de Alan Rudolph.

Probablemente no debería sorprendernos que en la película de Bay no hay meditación de arte y ensayo. Dolor y Dinero cuenta con un nivel de decibelios, incluso mayor que la serie Transformers, y el desorden visual se acerca el acaparamiento. Aprovechando al máximo su primera película de clasificación R desde Bad Boys II hace una década, el director ofrece muchos momentos de sangre (la cabeza de un hombre aplastado como una nuez por una placa de 45-lb. De peso), comedia negra (una dedo gordo del pie cortado alimenta a un chihuahua) o momentos simplemente ¿ehhh? (la visión del vello púbico de una mujer gorda brotando como césped debajo de su línea de ropa interior).

Críticas a la película «Dolor y dinero»:

Critica en Inglés

7.5 Chicago Sun-Times
Richard Roeper

A pesar de que en Dolor y Dinero en efecto, te ríes de algunos actos muy violentos, no hay nada en esta película que glorifica los tres cabezas de chorlito. Felicitaciones a Bay y sus guionistas por asegurarse de que nos estamos riendo de ellos, no con ellos.Leer más

Critica en Inglés

7.0 New York Magazine
David Edelstein

Dolor y Dinero te produce un subidón de adrenalina, mientras que al mismo tiempo te hace sentir mareado una vez te has bajado.Leer más

Critica en Inglés

6.3 Nation Movie
Roger Moore

Es simplemente demasiado – demasiada violencia explícita, demasiadas arrugas en la trama, demasiada estupidez, demasiados personajes secundarios para seguirlos … Para una película que quiere estar en tan buena forma física, Dolor y Dinero lleva demasiado peso de más.Leer más

Critica en Inglés

5.0 Los Angeles Times
Betsy Sharkey

Esa sensación de extremo exceso, llevarlo todo hasta el límite está allí desde el principio y hasta el final. ¿Y no es eso lo que esperan encontrar los fans de Bay,incluso en una peli de rebajas?Leer más

Critica en Inglés

5.0 USA Today
Claudia Puig

Una mal construida y salpicada de sangre historia de matones de la que te despegas desde el principio. Leer más

Star Trek En la oscuridad

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Titulo Original: Star Trek Into Darkness

Director: J.J. Abrams

Reparto: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Benedict Cumberbatch, Karl Urban, Simon Pegg, Alice Eve, Bruce Greenwood, Peter Weller, Anton Yelchin, John Cho, Noel Clarke

Género: Ciencia Ficción, Aventuras.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 13 años.

Guion: Alex Kurtzman, Damon Lindelof, Roberto Orci.

Producción: Paramount Pictures, Bad Robot, Kurtzman/Orci

Música: Michael Giacchino

Año: 2013

Fecha Estreno: 5 de Julio 2013

Duración: 129 min

País: USA

Presupuesto de la película: 190 millones de dólares.

Sinopsis de la película «Star Trek: En la oscuridad»:

Tras una misión del Enterprise en que para salver la vida del oficial Spock el capitan Kirk infringe la «Directiva Principal», este es degradado a primer oficial y el Almirante Pike asume el mando del Enterprise. Poco después el agente John Harrison ataca con su flota la ciudad de Londres, Pike y Kirk acuden a una reunión de emergencia en la sede de La Flota Estelar, pero durante la reunión son atacados por Harrison, y Pike muere. Kirk desea vengar la muerte de Pike, y pese a la reticencias de que la misión se convierta en una venganza personal, es autorizado a viajar al planeta Kronos, cuna de la civilación Klingon, para dar caza al fugitivo Harrison. La tripulación de la Enterprise tendrá que hacer frente a dos amenazas simultáneas, atrapar al asesino más letal de la galaxia y entrar en un planeta que está en estado de guerra con la Federación Interestelar.

Críticas a la película «Star Trek: En la oscuridad»:

Critica en Inglés

10 Entertainment Weekly
Owen Gleiberman

En la oscuridad es una elegante, épica, emocionante y también ingeniosa película palomitera. Todo lo que podíamos esperar de una película de Star Trek. Leer más

Critica en Inglés

8.8 USA Today
Claudia Puig

Efectos especiales espectaculares, escenas de acción magníficamente coreografiadas, un montón de humor y un espectáculo fabuloso que está por encima del resto de los estrenos veraniegos. Leer más

Critica en Inglés

8.0 Empire
Ian Freer

El título puede parecer engañoso porque Star trek: En la oscuridad es una maravilla, diversión espectacular y emocionante. Unas reglas que la franquicia Star Trek ha seguido en un gran número de sus películas.Leer más

Critica en Inglés

8.0 The Guardian
Andrew Pulver

Quizás la gente no salga de las salas con el mismo nivel de satisfacción como lo hicieron con la anterior Star Trek de 2009, pero es sin duda una película que astutamente mezcla la acción y la diversión.Leer más

Critica en Inglés

7.0 Wall Street Journal
John Anderson

Ruidosa, frenética, grandiosa y, esencialmente, una gran película, la segunda contribución del director JJ Abrams a la franquicia Star Trek lo tiene todo, incluyendo el romance: Nunca antes el capitán James T. Kirk y su antagonista vulcaniano, el Sr. Spock, parecieron tan enamorados.Leer más

Critica en Inglés

6.0 The Hollywood Reporter
Todd McCarthy

Después de sorprendernos en sus anteriores películas como director, J.J.Abrams dirige Star Trek de una manera menos imaginativa y convencional, donde vemos poco estilo personal, es cmo el músico que se esfuerza en interpretar correctamente una partitura pero es incapaz de expresar creatividad, sentimiento o talento artístico.Leer más

Expediente Warren

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Titulo Original: The Conjuring (The Warren Files)

Director: James Wan

Reparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Lili Taylor, Joey King, Ron Livingston, Mackenzie Foy, Shanley Caswell, Hayley McFarland, Sterling Jerins, Shannon Kook

Género: Terror

Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años

Guion: Chad Hayes, Carey Hayes

Producción: Warner Bros., New Line Cinema

Música: Joseph Bishara

Año: 2013

Fecha Estreno: 19 Julio 2013.

Duración: 112 min

País: USA

Sinopsis Expediente Warren :

Expediente Warren narra la historia real del matrimonio Warren, Ed y Lorraine, que en la década de los 70 fueron famosos investigadores de fenómenos paranormales, entre sus casos más famosos está el que inspiró la película Terror en Amityville. Esta historia está inspirada en un caso de posesión tan horrible que los Warren mantuvieron en secreto durante años.

En 1970 la familia Perron, formada por la pareja Carolyn, Roger y sus cinco hijas, se mudaron a una granja aislada en Rhode Island, pero pronto se dieron cuenta que no eran los únicos habitantes del lugar. Al principio las manifestaciones demoníacas se limitaban a puertas que se abren o cierran solas, los animales de la granja estaban más asustadizos de lo normal, pero poco a poco fueron sucediendo hechos más escalofriantes, una extraña presencia tiraba de las niñas mientras dormían, y marcas oscuras aparecieron en las piernas y espalda de Carolyn.

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Los Perron buscaron la ayuda de los Warren que se trasladaron a la granja a investigar, grabaron sonidos de psicofonias, y profundizaron en la historia de la casa que incluía posesiones, brujería, suicidios y rituales satánicos. Los Warren se dieron cuenta que este caso era el más escalofriante de su carrera investigadora y estaban obligados a enfrentarse a una entidad demoníaca muy poderosa.

La película está dirigida por James Wan especializado en el género de terror y creador de la saga Saw. El estreno mundial de la película se realizó en Madrid dentro del Festival Nocturna, especializado en cine fantástico.

Crítica Expediente Warren:

8.0 Cinemanía
Mariló García

Expediente Warren: The Conjuring podría convertirse en la Terror en Amityville de esta generación, a pesar de explicar lo mismo, familia atrapada en casa embrujada, logra su objetivo: hacer miedo.

8.0 The Hollywood Reporter
Sheri Linden

Expediente Warren está filmada bellamente, y sabe presionar las teclas exactas para provocar miedo gracias a su atmosfera y reparto, atrayendo al público de más edad que se criaron con las películas de terror construidas a partir de actuaciones y no de efectos de ordenador. Crítica en Inglés

8.0 Film.com
William Goss

Wan ha utilizado su don para crear amenazas sobrenaturales para fabricar su historia de terror más satisfactoria hasta la fecha. Crítica en Inglés

6.0 Labutaca.net
José Arce

James Wan propone su película más abierta al público, un carrusel de sustos y diversión bien filmado y presentado inevitablemente recorrido por un descarado ímpetu continuista. Entretenida.

5.0 Slant Magazine
Ed Gonzalez

Ha pesar de las pretensiones de Expediente Warren de basarse en una historial real, en realidad está basada en todas las películas de terror anteriores. Crítica en Inglés

Monstruos University

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Titulo Original: Monsters University

Director: Dan Scanlon

Reparto: Animación

Género: Animación, Infantil

Calificación por edades: Recomendada para todos los públicos

Guion: Andrew Stanton, Pete Docter

Producción: Pixar, Walt Disney

Música: Randy Newman

Año: 2013

Fecha Estreno: 21 Junio 2013.

País: USA

Argumento de la película "Monstruos University":

Cinta del verano de la factoría Pixar que recupera a los personajes de la exitosa Monstruos S.A., James P "Sulley" Sullivan (doblado por John Goodman) y Michael "Mike" Wazowski (doblado por Billy Crystal), este par de monstruos están empleados en la fábrica de sustos y su tarea era la de salir del armario de las habitaciones de los pequeños para asustarlos y atrapar la energía de sus gritos.

Esta precuela está ambientada en los años de universidad de los monstruos, cuando los dos protagonistas acuden para aprender los secretos de asustar a los niños. Sulley, grande, peludo y naturalmente aterrador, es un estudiante perezoso. Mike, pequeño, rechoncho, un cíclope, es un nerd encantador que ha aprendido desde pequeño la teoría de los sustos en cuentos de lobos feroces y brujas, pero que ahora debe esforzarse para aprobar los exámenes.

monstruos university

Mike y Sulley en un principio no se soportan, cada uno tiene lo que le falta al otro, y tras meses de quejarse se pelean en medio de un examen, por lo que son expulsados de la universidad. Su única posibilidad de indulto es una competición anual de equipos asustadores, pero para ganar deberán trabajar juntos.

Los temas que trata Monstruos University son la ambición, la perseverancia, el esfuerzo, la amistad y el trabajo en equipo. En esta secuela a parte de la pareja protagonista se presentan un buen número de monstruos nuevos que pueden suponer el inicio de una nueva franquicia para la empresa Disney-Pixar.

Críticas a la película "Monstruos University":

6.0 Cinemanía
Carlos Marañón

Desmadrada, juvenil y universal pero plagada de clichés. Un paso atrás en la carrera de Pixar y no sólo cronologicamente. Divertida pero sin sorpresas, la complejidad y la chispa estaban en Monstruos S.A.

Critica en Inglés

6.0 The Guardian
Henry Barnes

El punto fuerte de los éxitos de Pixar es el elemento humano, una pecera en la sala, una caja de juguetes en nuestra habitación, monstruos que salen de nuestro armario - El fallo de Monstruos University es es precisamente que su mundo es demasiado lejano a la realidad del nuestro propio, como ya les pasó en Cars 2. Leer más

5.0 Labutaca.net
José Arce

Monstruos University es una película tecnicamente impecable, pero cuya historia remarca la lejanía de las mejores películas de Pixar. La falta de ideas es total.

Trance

Trance

Titulo Original: Trance

Director: Danny Boyle

Reparto: James McAvoy, Vincent Cassel, Rosario Dawson, Tuppence Middleton, Danny Sapani, Wahab Sheikh, Lee Nicholas Harris, Ben Cura, Gioacchino Jim Cuffaro, Hamza Jeetooa

Género: Thriller, psicológico

Calificación por edades:

Guion: Joe Ahearne, John Hodge

Producción: Cloud Eight Films, Film4

Música: Rick Smith

Año: 2013

Fecha Estreno: 14 Junio 2013.

Duración: 101 min

País: Reino Unido

Argumento de la película «Trance»:

Simon (James McAvoy) trabaja en una casa de subastas dedicada a obras de arte de gran valor, necesitado de dinero se deja convencer por el jefe de una banda criminal de participar en el robo de un cuadro que van a subastar en breve. El día del robo Simon hace su parte pero cuando entrega el maletín a los compinches es traicionado y golpeado en la cabeza, cuando se recupera ha perdido la memoria de los últimos acontecimientos. Mientras el jefe de la banda (Vincent Cassel) se da cuenta que Simon les ha engañado y les ha entregado un maletín vacío, intenta sacarle a la fuerza el paradero del cuadro a Simon, pero este es incapaz de recordar nada, por este motivo lleva a Simon a una hipnoterapéuta (Rosario Dawson) para que averigüe a través de hipnosis donde está la obra. La terapeuta por su parte tiene sus propias motivaciones y juega al doble juego con el jefe de la banda y con Simon, metiéndose en su mente he inculcándole ideas o hechos que pueden haber sucedido o no.

trance rosario dawson

En Trance, escrita por Joe Ahearn y John Hodge viejo colaborador de Boyle, nadie es quien crees que es, y nadie hace lo que piensas que va a hacer. Esta es una de esas películas rompecabezas – como Origen, Código Fuente o Looper- que pretende ser inteligente y complicada, pero que en realidad sólo nos ofrece un poco de información fraccionada que te hace sentir deslumbrado.

Críticas a la película «Trance»:

Critica en Inglés

9.0 Time
Richard Corliss

Trance a parte de ser un juego con la mente, también es la película más entretenida e inteligente de lo que llevamos de año.Leer más

Critica en Inglés

8.8 New York Post
Kyle Smith

Este rompecabezas de la mente es visualmente, auditivamente y intelectualmente deliciosa, empapada de todas las convenciones de otras películas pero totalmente fresca. Es como si el cine negro se hubiera ido de marcha a una rave.Leer más

Critica en Inglés

7.5 Rolling Stone
Peter Travers

El trabajo que hace Rosario Dawson es profundo y acertado en todos los matices, haciendo que el suspense sea vertiginoso y las emociones reales. En una palabra ella está electrizante.Leer más

Critica en Inglés

7.0 Wall Street Journal
Joe Morgenstern

Trance me produjo un torbellino de emociones que me hacían pasar de intrigado a sorprendido, de la alegría a la sorpresa constantemente, todos estas sensaciones suman al estado de disfrute que sentí.Leer más

Critica en Inglés

6.3 USA Today
Claudia Puig

Thriller psicológico, donde el visionario cineasta Danny Boyle teje un tapiz demasiado complicado.Leer más

Critica en Inglés

5.0 Washington Post
Michael O’Sullivan

Hay demasiados acontecimientos en el frenético y violento final de la película que requieren de recuperación de partes de memoria fragmentada, confesiones de traiciones y bucles narrativos dentro de bucles narrativos que la conclusión del film no satisface argumentalmente. Quizás esa era la intención.Leer más

Critica en Inglés

5.0 The Hollywood ReporterTodd McCarthy

Danny Boyle se divierte añadiendo giros, curvas, túneles y más giros en el guión de Trance, pero da tantas vueltas y tantos giros de guión que la película no llega a ninguna parte.Leer más

Critica en Inglés

4.0 Los Angeles Times
Kenneth Turan

Trance empieza como una casa en llamas, pero cuando termina los que estamos quemados somos los espectadores. Un cuento de un atraco fallido con más giros que sentido común, esta es una película que termina por engañarse a si misma. Leer más

El hombre de acero

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Titulo Original: Man of Steel (Superman)

Director: Zack Snyder

Reparto: Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Michael Shannon, Kevin Costner, Laurence Fishburne, Diane Lane, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Antje Traue.

Género: Superhéroes, Ciencia ficción

Calificación por edades: No recomendada para menores de 13 años

Guion: David S. Goyer, Christopher Nolan

Producción: Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures, Atlas Entertainment

Música: Hans Zimmer

Año: 2013

Fecha Estreno: 21 Junio 2013.

Duración: 143 min

País: USA

Presupuesto de la película: 225 millones de dólares.

Argumento de la película «El hombre de Acero»:

Coincidiendo con el 75 aniversario de la creación del personaje Superman nos llega este nuevo reinicio de la saga, después del fracaso de Superman Returns, esta vez el proyecto está en las manos experimentadas en cine de entretenimiento de Zack Snyder , director de títulos como 300 o The Watchmen, y de Christopher Nolan , Origen y la saga del Caballero Oscuro, que aquí ejerce como productor y co-guionista.
La película nos vuelve a contar la historia desde el principio, de como Superman es evacuado por sus padres de su planeta Krypton antes de ser destruido, de cómo es adoptado por la familia Kent aquí en la Tierra, y de cómo poco a poco va descubriendo todos los poderes que tiene y de la responsabilidad que ellos conllevan. Cuando la Tierra sea atacada por el General Zod en busca de el hijo de Jor-El, Superman deberá luchar para salvar la vida a los habitantes del planeta que lo ha acogido.

El hombre de acero es uno de los estrenos más esperados del año y no es para menos teniendo en cuenta los actores que participan: Henry Cavill (Superman), Amy Adams (Lois Lane), Russell Crowe (Jor-El), Ayelet Zurer (Lara Lo-Van), Kevin Costner (Jonathan Kent), Diane Lane (Martha Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Michael Shannon (General Zod), Antje Traue (Faora).

hombre de acero Superman

La película empieza con un largo preámbulo de como Jor-El (Russell Crowe) envía a su hijo Kal a la Tierra, mientras su planeta se está destruyendo, y de como al mismo tiempo el general golpista Zod (Michael Shannon, un villano casi mudo) es desterrado del planeta. Esta es la parte más barroca de la película, y centrada en la ciencia ficción, más tarde la acción llegará cuando el general Zod llegue a la Tierra siguiendo la pista de Superman.

En la parte media de la película, después de Krypton y antes de la batalla final, la película encuentra su ritmo. Clark Kent es un vagabundo veinteañero incómodo con sus poderes. En vez de contar toda la historia de Superman desde la llega a la Tierra, el director nos cuenta la manera en que Kent vuelve a conectar con su pasado, encuentra el super-traje y prueba sus poderes, mientras se nos presentan flashes de su infancia. En este Superman hay más acción que drama, pero la relación con los padres sigue siendo importante en la película.

hombre de acero Lois Lane Amy Adams

Luego aparece Lois Lane (Amy Adams) en un personaje bastante diferente a la versión de Margot Kidder, aquí a ella no se le escapa nada, es una investigadora tenaz que no se deja engañar por unas gafas de pasta gruesa y un peinado al lado contrario.

Curiosidades de la película

Esta es la primera película de Superman que no incorpora la palabra «Superman» en su título. Curiosamente, la primera película de Batman que no incorpora la palabra «Batman» en el título fue El caballero oscuro de Christopher Nolan, que como, El hombre de acero, es el apodo del personaje principal.

La película se estrenó en junio de 2013 coincidiendo con el 75 aniversario de Superman. La primera aparición del personaje fue en «Action Comics # 1» en 1938.

La mayor parte de las escenas de acción de Superman se rodaron sin capa, añadiendola después digitalmente.

Tanto el director Bryan Singer como el actor Brandon Routh expresaron su interés en repetir sus papeles de Superman Returns en esta película; Singer había esbozado originalmente varias secuelas para seguir su historia, y Routh también había sido contactado. Cuando Warner Bros. anunció que El hombre de Acero iba a ser un»reinicio completo» respecto a la película de Singer, Routh aún estaba interesado en el papel de Superman, pero Zack Snyder declaró que esta película no tendría vínculos con cualquier encarnación cinematográfica anterior del personaje.

El actor británico Henry Cavill es el primer actor no americano que desempeña el papel de Clark Kent. El ya fallecido, nacido en Londres, Lee Quigley interpretó a Superman cuando era un bebé, (bebé Kal-El) en la película de Superman de 1978.

Russell Crowe se convierte en el segundo ganador del Oscar en interpretar a Jor-El después de Marlon Brando. Crowe tuvo una vez una canción con su banda «Rus Le Roq» titulada «Quiero ser como Marlon Brando».

Aunque esta es la tercera película de Superman en la que no aparece Lex Luthor, las otras dos eran Superman and the Mole-men de 1951 y Superman III de 1983, al principio de la película durante una de las escenas en la casa de Kent, un camión cisterna que pasa por en el fondo lleva la marca «Lexcorp». También, un edificio en Metrópolis y otro camión cisterna llevan el nombre. Esta es la empresa dirigida por el rival de Superman, Lex Luthor, y hace alusión a su aparición en la secuela.

Críticas a la película «El hombre de Acero»:

Critica en Inglés

8.0 Empire
Dan Jolin

El hombre de acero aspira a ser profunda, cálida y con toques de humor, pero en último término es ciencia ficción espectacular – enorme, operística, melodramática e impresionante. Un origen de Superman digno para nuestra época, y el inicio de lo que puede ser una gran franquicia. Leer más

Critica en Inglés

7.5 The Playlist
Charlie Schmidlin

Los guionistas de El hombre de acero, Goyer y Nolan, han realizado una historia tensa y exploratoria del personaje, para que el director Snyder pueda firmar su mejor obra desde «El amanecer de los muertos»Leer más

7.0 Labutaca.net
José Arce

Superman regresa a la gran pantalla siete años después para aportar esperanza a la industria con una propuesta tremebunda, espectacular hasta el agotamiento. Casi dos horas y media de palomitas y despiporre visual.

7.0 Cinemabites.es
Francisco Jiménez

“El hombre acero” desgraciadamente es bastante menos de lo que uno espera aunque las intenciones de intentar hacer borrón y cuenta nueva con el personaje hayan sido buenas.

Critica en Inglés

7.0 The Hollywood Reporter
Todd McCarthy

Mucho espectáculo y mucha acción – minuto a minuto, fotograma a fotograma- más de lo que cualquiera pudiera imaginar. Es una historia enorme y extravagante, que quizás no era necesario volver a contar, pero resulta tan abrumadora en su tamaño y fuerza que es difícil no sentirse satisfecho. Leer más

Critica en Inglés

6.0 The Guardian
Andrew Pulver

Toda la película se siente agobiada, mientras el Hombre de Acero no para de romper los límites de una escena épica a otra más épica, el espectador no llega a comprender que ven el uno en el otro la pareja central. Y esto no es lo ideal para Superman y Lois Lane.Leer más

Critica en Inglés

4.0 Variety
De Scott Foundas

El tono sin sentido del humor, la falta de descanso (tanto visualmente como musicalmente) y la estética dejan mucho que desear. Leer más

Ahora me ves

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Titulo Original: Now You See Me

Director: Louis Leterrier

Reparto: Jesse Eisenberg, Dave Franco, Morgan Freeman, Mark Ruffalo, Isla Fisher, Mélanie Laurent, Woody Harrelson, Michael Caine, Common, Michael Kelly

Género: Thriller, atracos

Calificación por edades: No recomendada para menores de 13 años.

Guion: Boaz Yakin, Edward Ricourt

Producción: Summit Entertainment, Kurtzman Orci Paper Products, See Me Louisiana

Música: Tom Rowlands, Ed Simons

Año: 2013

Fecha Estreno: 7 Junio 2013.

Duración:

País: USA

Presupuesto de la película: 75 millones de dólares.

Sinopsis de la película «Ahora me ves»:

El grupo de cuatro magos llamado «Los cuatro jinetes«, interpretados por Eisenberg, Franco, Fisher y Harrelson, tiene como número principal de su espectáculo el robar un banco y repartir el dinero entre el público asistente. Las victimas son siempre gente que se ha enriquecido ilícitamente y ni la policía, Mark Ruffalo, ni el FBI, Morgan Freeman, tienen ninguna teoría de como pueden entrar en las cámaras acorazadas de los bancos, sacar todo el dinero y provocar una lluvia de dinero entre el público de sus funciones sin dejar el menor rastro.
El director Louis Leterrier especializado en cintas de acción como Transporter, Transporter 2, El increíble Hulk o Furia de Titanes nos propone esta cinta de atracos, magia y acción.

Críticas a la película «Ahora me ves»:

Critica en Inglés

7.5 Entertainment Weekly
Owen Gleiberman

Ahora me ves recuerda en muchas ocasiones a El truco final(The Prestige) de Nolan, pero esta película es más un producto de usar y tirar. Leer más

7.0 Cinemanía
Daniel de Partearroyo

Mas pirotécnia que mágia para una película que lo único que saca de la chistera es entretenimiento. Una sucesión de trucos y atracos que no deja respiro y que no aporta más profundidad, ni un mínimo esbozo psicológico de los personajes.

Critica en Inglés

6.7 The Playlist
Kevin Jagernauth

La película Ahora me ves nos demuestra que a veces una buena historia imprime más emoción a una película que escenas espectaculares. Si la ilusión vale la pena o no depende del espectador, pero el truco es suficientemente intrigante. Leer más

Critica en Inglés

6.3 Washington Post
Stephanie Merry

El problema es que al centrarse en hacer un buen truco sorpresivo, al director Leterrier se le olvidó lo que hace que una película sea buena: el desarrollo de caracteres, la tensión cuidadosamente construida y unos puntos de la trama creíbles. Leer más

6.0 Labutaca.net
Joaquín R. Fernández

Un reparto espléndido arropa a esta película, que si bien el guión se siente algo tramposo y con falta de algo más de ingenio, al menos es bastante entretenida.

Critica en Inglés

6.0 Variety
De Scott Foundas

Gracias a unos trucos ingeniosos del guión y a unos actores atractivos, este aspirante a Oceans’ Eleven del mundo de la magia es disfrutable, a pesar de que nunca llega a cumplir con el potencial que tenía. Leer más

Critica en Inglés

5.0 The Hollywood Reporter
Todd McCarthy

Un entretenimiento superficial pero sin sustancia, un aspirante a suspense tan efervescente como un truco de magia, y que durante su desarrollo provoca nulo interés porque los personajes tienen menos sustancia que la tinta invisible. Leer más

Critica en Inglés

4.0 Los Angeles Times
Gary Goldstein

A pesar de todo el talento en pantalla – uno no puede culpar a las interpretaciones – la película no convence. Leer más

La Mula

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Titulo Original: La mula

Director: Michael Radford

Reparto: Mario Casas, María Valverde, Secun de la Rosa, Luis Callejo, Daniel Grao, Antonio Gil, Jorge Suquet, Alfonso Begara, Pepa Rus, Eduardo Velasco, Alfonso Delgado, Selu Nieto, Jesús Carroza

Género: Drama bélico, Romántica

Guion: Michael Radford, Juan Eslava Galán (Basada en la novela de Juan Eslava Galán)

Producción: Gheko Films, Integral Films

Música: Oscar Navarro

Año: 2013

Fecha Estreno: 10 Mayo 2013.

País: España

Argumento de la película "La Mula":

La película la Mula está basada en la novela homónima de Juan Eslava Galan , que a su vez se inspiró en una história real para escribir el libro. La acción nos traslada a los últimos meses de la Guerra Civil Española, en el frente cordobés de la Sierra de Pedroches, un joven soldado de Jaén que combate por el bando nacional se encuentra una mula abandonada en mitad del campo, y decide esconderla para llevarsela a casa cuando termine la contienda. Con la mula y la ayuda de algunos de sus compañeros intentará conquistar a la chica de la que está enamorada. La película La Mula se terminó de rodar en 2009 y terminó su post producción en 2010, pero sufrió un cúmulo de dificultades que han impedido su estreno hasta 2013. El director Michael Radford abandonó el rodaje cuando aún faltaba una semana para terminarla, y finalizó el rodaje Sebastien Grousset. Radford ha negado su autoría y ha intentado impedir el estreno de la película La Mula interponiendo demandas en los tribunales británicos. Por otra parte el Ministerio de Cultura de España desestimó la solicitud de calificación de la película en 2010, la productora interpeló la sentencia y por fin en noviembre de 2012 una sentenciá dió la razón a la productora y se emitió certificado de calificación del film, dandole a la película la nacionalidad española.

Críticas a la película "La Mula":

7.0 Labutaca.net
José Arce

Los problemas de producción, y el abando del director una semana antes de finalizar el rodaje no han impedido enterrar las virtudes de esta estimable película. La mejor interpretación de Mario Casas hasta la fecha, la química con María Valverde es indudable.Leer más

7.0 Cinemanía.es
Carlos Marañón

La película funciona, un homeneja al cine de Berlanga, un animal que nos recuerda a La Vaquilla y un argumento paralelo, que no igual, con Caballo de Guerra de Spielberg.Leer más

6.0 Cinemabites.es
Francisco Jiménez

La Mula está condimentada con un humor irónico y áciso sobre la Guerra Civil, que en partes nos recuerda a Bienvenidos Mr Marshall, pero la edición no tiene ritmo y la calidad de la imágen es mala dando la impresión que a veces estás viendo un VHS antiguo.Leer más

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