RED 2

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Titulo Original: Red 2

Director: Dean Parisot

Reparto: Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Byung-Hun Lee, Catherine Zeta-Jones, Helen Mirren, Anthony Hopkins, David Thewlis, Neal McDonough, Xavier Laurent

Género: Acción, Comedia

Calificación por edades: No recomendada para menores de 13 años

Guion: Erich Hoeber, Jon Hoeber (Basada en el cómic de Warren Ellis y Cully Hamner)

Producción: Summit Entertainment

Música: Alan Silvestri

Año: 2013

Fecha Estreno: 9 Agosto 2013.

Duración: 116 min

País: USA.

Presupuesto película: 84 millones de dólares.

Sinopsis «RED 2» :

Segunda parte de la franquicia RED (Retirados Extremadamente Duros) que está inspirada en la colección corta de cómics con le mismo nombre.

Frank Moses (Bruce Willis) intenta llevar una vida normal, pero es avisado por Victoria(Helen Mirren) de que es una de las personas más buscada por la Interpol. Para salvarse deberá reunir a su antiguo grupo para recuperar un arma nuclear portátil que ha desaparecido, que formaba parte de un antiguo proyecto militar de la era de la Guerra Fría. Para desactivar el arma necesitarán la ayuda del hombre que ayudó a montar el proyecto (Anthony Hopkins), y que ha estado recluido varios años en un hospital mental)y que en estos momentos está en manos de Victoria, que ha dejado su retiro para retomar su trabajo, asesina a sueldo. Durante la investigación Frank se reencontrará con una antigua amante, Miranda Madera (Catherine Zeta-Jones) que intentará por todos los medios reiniciar su historia de amor con Frank.

Película Red 2

Críticas Red 2:

7.5 Entertainment Weekly
Owen Gleiberman

Lo mejor de RED 2, al igual que su predecesora, es su ligereza de tono. Demasiadas películas con las raíces en el cómic van muy en serio, incluso cuando los cómics tienen un tono más ligero, rápido, ingenioso y jocoso acerca de ellos. Crítica en Inglés

6.5 USA Today
De Scott Bowles

Red 2 es una de esas secuelas que es más fácil de seguir si has visto la primera parte, pero más entretenida si no lo has hecho. Crítica en Inglés

6.0 The Hollywood Reporter
Justin Lowe

No es que RED 2 no sea divertido, pero la premisa de la película es sin duda muy floja, lo que resulta en otra secuela pasablemente agradable al paladar que se distingue por la falta de coherencia narrativa y estilística que podrían sustentar una franquicia realmente viable. Crítica en Inglés

6.0 Variety
Justin Chang

Mientras que Bruce Willis, John Malkovich y Helen Mirren siguen siendo buenos para algunas risas como una banda de asesinos del gobierno caducos, este trotamundos desvío comedia de acción se aplica una más grande es mejor la filosofía en general, subiendo las apuestas, la potencia de fuego y el presupuesto de viaje, pero manteniendo emociones reales y un modesto goteo de risas. Crítica en Inglés

5.0 The New York Times
Nicolas Rapold

Más importante que los disparos son diálogos, donde la Sra. Parker, sobre todo, pero también el Sr. Malkovich y la Sra. Mirren, pueden dar personalidad a una película de acción estándar. Crítica en Inglés

4.0 The Guardian
Andrew Pulver

Al igual que la primera, se intenta provocar las risas entre ataques caóticos, pero la mayoría de los gags no lo consiguen, aunque Nancy Mitfordesque la asesina que interpreta Hellen Mirren tiene una muy buena relación de muertos. Crítica en Inglés

4.0 Wall Street Journal
Joe Morgenstern

Cualquier película que da a Helen Mirren la oportunidad de disparar armas realmente grandes, usar un astracán de armiño y el canal de Bette Davis como la reina Isabel no puede ser del todo mala, y Red 2 no lo es, a pesar de que se le acerca. Crítica en Inglés

Django Desencadenado

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Titulo Original: Django unchained.

Género: Western, Acción, Drama.

Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años.

Director: Quentin Tarantino.

Guion: Quentin Tarantino.

Producción: The Weinstein Company.

Música: Varios.

Año: 2012.

Fecha Estreno: 18 Enero 2013.

Duración: 87 min.

País: USA.

Reparto: Jamie Foxx (Django), Leonardo DiCaprio (Calvin Candie), Christoph Waltz (Dr. King Schultz), Samuel L. Jackson (Stephen), Kerry Washington (Brommhilda), Walton Goggins (Billy Crash), Dennis Christopher (Leonide Moguy), Don Johnson (Big Daddy), James Remar, James Russo, Amber Tamblyn, Jonah Hill, Zoe Bell, Michael Parks.

Presupuesto de la película: 100 millones de dólares.

Recaudación en cines: 423 millones de dólares.

 

Sinopsis de Django Desencadenado:

Django desencadenado se desarrola dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz (Christophe Waltz), un cazarrecompensas alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo de color Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el malvado propietario de la plantación “Candyland”.

Curiosidades de Django Desencadenado

Curisosidades y cosas que no sabías sobre Django Desencadenado.

Críticas a Django Desencadenado:

10 Los Angeles Times
Betsy SharkeyEN INGLÉS

En «Django«, Tarantino está desencadenado, esta película es su creación más elocuente, intrigante, provocadora, aterradora, divertida, estimulante, entretenida y mordaz que ha hecho.Leer más

10 The New York Times
AO ScottEN INGLÉS

Al igual que «Malditos Bastardos«, Django Desencadenado es locamente divertida, irresponsable y descarada, también es éticamente seria de una manera que es totalmente coherente con su alegría.Leer más

10 The Guardian
Peter BradshawEN INGLÉS

Django Unchained también tiene la emoción pura, casi sin sentido, que me pareció brillar por su ausencia en la anterior película de Tarantino, Malditos bastardos, con su fallo de spaghetti-nazi y una trama aburrida. Sólo puedo decir Django proporciona, al por mayor, el placer especial, narcótico y delirante que Tarantino aún sabe cómo confeccionar en el cine, algo que ver con la manipulación de las superficies. Es tan malsano, deplorable y delicioso como un cigarrillo prohibido.Leer más

9.0 Psicocine.com
TonyC

Como cabría esperar, el resultado es inmejorable. Y es que, Tarantino tiene un estilo muy propio, inconfundible, e inigualable. Respecto a la dirección, poco cabe decir que no sepamos, ya que su calidad está a la altura de todos sus proyectos, mezclando un estilo pausado con uno muy agresivo. Leer más

8.8 USA Today
Claudia PuigEN INGLÉS

Hay una sensación épica en este espagueti-western, la última de Quentin Tarantino, un híbrido de acción, comedia y romance, que es por turnos deslumbrante, audaz, horripilante y asombrosamente divertida.Leer más

8.8 Rolling Stone
Peter TraversEN INGLÉS

Despiertad, gente. Tarantino a cruzado la línea. ¿Es Django Unchained demasiado? Maldición, sí. No sería Tarantino de lo contrario.Leer más

8.5 Lacasdeloshorrores.com
Xavi Roldán

Porque no, Tarantino no inventa sabores, pero combina los ingredientes para lograr sabrosísimos y únicos platos. Y el que nos propone en Django desencadenado es un auténtico festín pantagruélico de afinidades y contrastes conocidos hasta llegar a redimensionar, una vez más, el concepto de cine comercial desde la autoría más postmoderna y autoconsciente. Donde de nuevo importa más el cómo que el qué, donde sus relativas carencias -desintereses, más bien- de guión se ven superadas por su aparato formal. Y en el fondo da igual todo lo que os haya podido decir, Django desencadenado es perra, muy perra, y divertida, muy divertida. Leer más

8.4 Elseptimoarte
Reporter

Dinámica, cañera, atrevida, irreverente y con las dosis casi-obligatorias de exploitation y humor negro marca de la casa, ‘Django desencadenado’ hace malabarismos con el tiempo -histórico- , lo cual no hace más que llevar al conjunto, más que hacia el delirio, hacia una coherencia aplastante. Así, el hip hop resuena con fuerza en las tierras sureñas esclavistas, desmontando mitos, entre carcajadas y disparos, al mismo ritmo que eleva otros de nuevos.Leer más

8.0 Fotogramas
Jordi Costa

, ‘Django desencadenado’ es, quizá, el western que mayor atención jamás haya prestado al lenguaje verbal: los zooms y reencuadres de la puesta en escena parecen funcionar como contrapunto estilístico a esa obsesión por la(s) forma(s). Con una trama que pone especial énfasis en la representación y juega a fondo la carta del humor (la escena del Ku Klux Klan), Django desencadenado sólo peca por exceso (de metraje).Leer más

8.0 Cinemania
Carlos Marañón

más de 160 minutos de gozosa cinefilia transformada en un calorífico alimento para cazarrecompensas del séptimo arte (…) La libertad plena no conoce medias tintas y corrobora el cliché de Tarantino como mejor guionista que director.(…)Maestro en mantener la tensión de las situaciones y llevarla hasta fronteras inexploradas, desconcertantes, Tarantino vuelve a imponer la mezcla de las varias texturas del Oeste para así superarlo y derivar en el ya autoproclamado southern.Leer más

8.0 LaButaca
José Arce

Quentin Tarantino prosigue nutriendo su filmografía de homenajes de género con un espectacular y entretenidísimo western que mantiene las pautas habituales de su cine. Sus casi tres horas de duración pasan en un suspiro.Leer más

8.0 Total Film
Matt GlasbyEN INGLÉS

La fiesta de tres horas de Tarantino de cine refrito sureño-basura podría ser demasiado – y demasiado sangriento – para ciertas constituciones, pero las recompensas son abundantes. Asegúrese de cazarlo.Leer más

8.0 Time
Richard CorlissEN INGLÉS

Un pastiche que es casi tan divertido como larga (2hr. 45 min.), Y tan políticamente incorrecta que puede ser liberadora, Django Desencadenado es puro, si no genial, Tarantino.Leer más

7.5 Elcriticon5.1

Django es un buen film de Tarantino, pero por debajo del nivel de cintas como Pulp Fiction o Malditos Bastardos, probablemente por sus fallos y otros detalles que hemos mencionado arriba. Aun así, es una muy buena película que se pasa volando, con algunas actuaciones brillantes y momentos inolvidables.Leer más

7.0 New York Post
Kyle SmithEN INGLÉS

Django Unchained podría haber sido una revelación en 2005. Pero después de Quentin Tarantino y otros han pasado años reutilizando películas de género de los 60 y 70, esta película de espagueti-western sabe como cocinada en microondas.Leer más

6.7 Entertainment Weekly
Owen GleibermanEN INGLÉS

DiCaprio hace, con su personaje de Candie, el equivalente al nazi de Waltz en «Inglourious Basterds»: un villano racista que nos hipnotiza al elevar su ideología de visión del mundo. Sin embargo, Django no es casi tan buena como Inglourious.Leer más

Asalto al Poder vs Objetivo la Casa Blanca

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Con pocos meses de diferencia este año se estrenan dos películas que tratan sobre unos terroristas que toman la Casa Blanca e intentan matar al presidente de los Estados Unidos. Objetivo: La Casa Blanca , estrenada el 10 de mayo, y Asalto al Poder que se estrenará el 6 de septiembre. Vamos a comparar los aspectos más importantes de las cintas.


El héroe protagonista

Objetivo: La Casa Blanca contra Asalto al Poder

Objetivo: La Casa Blanca: El protagonista es Mike interpretado por Gerard Butler, un agente del Servicio Secreto caído en desgracia que un día salvó la vida del presidente pero que ahora está asignado a la tesorería. Hasta que un día los terroristas atacan la Casa Blanca y él es el único hombre capaz de neutralizar la amenaza. El resto de la película matando a todos los terroristas al estilo Steven Segal.

Asalto al Poder: John Cale interpretado por Channing Tatum es un oficial de policía del Capitolio y que se lleva a su hija a la Casa Blanca el día que él tiene una entrevista para trabajar en el Servicio Secreto. Por supuesto el momento no podría ser menos adecuado, y pronto los terroristas se apoderan del edificio. Cale se pasará el resto de la película evitando explosiones, hablando por radio, haciendo chistes y luciendo cuerpo en camiseta sin mangas.

Ganador Asalto al Poder

No se puede negar que Gerard Butler se ve fresco como héroe de acción tipo los 80’s pero el tipo corriente que interpreta Channing Tatum es mucho más entretenido. No es el John McCLane de La Jungla de Cristal, pero es lo más cercano que se ha visto a un héroe de carne y hueso, que sangra y padece en bastante tiempo.


El presidente de los Estados Unidos

Objetivo: La Casa Blanca contra Asalto al Poder

Objetivo: La Casa Blanca: El presidente está interpretado por Aaron Eckhart, se presenta como una persona gruñona y monumentalmente estúpida que toma unas decisiones nefastas cuando está en manos de los secuestradores.

Asalto al Poder: El presidente está interpretado por Jaime Foxx es un tipo duro. Intenta hacer cambios importantes en la política de su país, como retirar todas las tropas de Oriente Medio. Cuando su casa es invadida lucha junto a John Cale para recuperar la Casa Blanca.

Ganador Asalto al Poder

Es un poco sorprendente y ridículo que Asalto al Poder sea una película del tipo compañeros policías y uno de ellos sea el presidente de Estados Unidos. Sin embargo en momentos clave de la película, cuando tiene que elegir entre una vida o la vida de millones de personas, el presidente de Objetivo: La casa Blanca hace la elección equivocada mientras que el otro demuestra ser un político digno de admiración.


El malo

Objetivo: La Casa Blanca contra Asalto al Poder

Objetivo: La Casa Blanca: Kang es un terrorista que quiere unir a la fuerza Corea del Norte y Corea del Sur, y de paso destruir los Estados Unidos. No es un villano particularmente profundo o interesante, pero el héroe de acción que interpreta Gerard Butler no necesita un adversario complicado, sólo necesita alguien a quien matar.

Asalto al Poder: Stenz protagonizado por Jason Clarke es tan simple y superficial como muchos otros villanos. Un ex Operaciones especiales quedado retirado por su gobierno, que quiere venganza. Sin embargo, la clave del éxito del personaje es la elección de Clarke, un actor increíble que parece a punto de matar incluso en sus momentos más tranquilos.

Ganador Asalto al Poder

Ninguna de las dos películas va a ganar puntos por la originalidad de su villano, pero Clarke es bastante más interesante que Yune. Cuando Butler y Yune tienen la gran pelea, no hay duda de que el heroico superman ganará. Cuando Channing Tatum pelea contra Clarke, no puedes dejar de pensar en ese tipo de mirada loco de La Noche más Oscura puede llegar a vencer.


Los esbirros

Objetivo: La Casa Blanca: los matones anónimos del malo son sólo eso, anónimos.

Asalto al Poder: Tomando como ejemplo la película La jungla de cristal, muchos de los secuaces del malo tienen dialogo y suficiente personalidad para dejar una impresión. No llegarás a conocerlos como si fuera un personaje importante, pero se obtiene un esbozo para apreciar la extraña colección de personalidades aquí reunidas.

Ganador Asalto al Poder

Sin la menor duda.


El papel del Servicio Secreto

Objetivo: La Casa Blanca contra Asalto al Poder

Objetivo: La Casa Blanca: Mientras que Gerard Butler está por el suelo y se ensucia las manos, la directora del Servicio Secreto, Angela Bassett, se encuentra en un lugar remoto y le da la inteligencia que necesita para sobrevivir y salvar la situación.

Asalto al Poder: Mientras que Channing Tatum está por el suelo y se ensucia las manos, la directora del Servicio Secreto, Maggie Gyllenhaal, se encuentra en un lugar remoto y le da la inteligencia que necesita para sobrevivir y salvar la situación.

Ganador: Empate.

¿A quién prefieres, a Gyllenhaal o Bassett? Las dos son más o menos el mismo personaje, así que es un empate.


El Asalto a la Casa Blanca (y la razón para hacerlo)

Objetivo: La Casa Blanca contra Asalto al Poder

Objetivo: La Casa Blanca: Mientras que un avión fuertemente armado abre fuego en Washington DC, un pequeño ejército de terroristas aprovechando la distracción asaltan la Casa Blanca en masa, tienen muchas bajas, pero en última instancia, conquistan el edificio por la fuerza . El objetivo del ataque es obligar a la retirada inmediata de las fuerzas de EE.UU. en Corea del Sur y luego iniciar la devastación nuclear en suelo estadounidense.

Asalto al Poder: Después de un bombardeo terrorífico que destruye parte del edificio del Capitolio, un pequeño grupo de ex soldados y mercenarios de élite se quitan sus disfraces de personal de mantenimiento y tranquilamente toman el control de la Casa Blanca que ha sido evacuada. La razón del asalto varía de persona a persona, van desde los beneficios económicos a la venganza personal a algo mucho más siniestro.

Ganador Objetivo: La Casa Blanca

Ninguna de las dos posibilidades se siente ni remotamente plausible, pero cada una de ellas tiene sus propios méritos. El ataque a la Casa Blanca en Objetivo: La Casa Blanca parece algo salido de una película de terror, haciendo hincapié en el número de víctimas y los daños colaterales. El asalto a pequeña escala en Asalto al Poder es una secuencia resultona, pero las mejores escenas aún están por llegar.


La acción

Objetivo: La Casa Blanca contra Asalto al Poder

Objetivo: La Casa Blanca: Después del asalto inicial aterrador, la acción de Objetivo: La Casa Blanca va descendiendo, con Gerard Butler participando en un montón de uno contra uno tiroteos y peleas a puñetazos. El presupuesto de la película es notablemente más pequeño que su principal competencia aquí, lo que significa que la acción es simple, directo y competente (aunque no espectacular).

Asalto al Poder: Esta es una película con un gran presupuesto hecha por un director con una gran experiencia dirigiendo cine de acción. El resultado es una película de acción moderna que se las arregla para superar con cada escena de acción la anterior. Acción que es un maravilloso cambio de ritmo a toda la acción de superhéroes y cataclismos que hemos visto en otras películas últimamente.

Ganador Asalto al Poder

Objetivo: La Casa Blanca tiene un montón de acción perfectamente entretenida, pero Asalto al Poder tiene acción para tres películas.


En general

Objetivo: La Casa Blanca: Tiene sus momentos de acción, pero es una película pequeña con pequeñas ambiciones. Si acaso para ciertos aficionados a la acción específica (podemos decir que es la mejor película tipo Steven Seagal en la que no aparece Steven Seagal), pero que no aporta nada nuevo al género.

Asalto al Poder: Para ser justos, Asalto al Poder no aporta nada nuevo al género de acción, pero es tan grande y divertida que es perdonable. El tipo de película que se parece que hubiera sido hecha para ser acompañado por el sonido de gente comiendo palomitas de maíz .

Ganador general Asalto al Poder.


Artículo traducido de Movies.com escrito por Jacob S. Hall

Las brujas de Zugarramurdi

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Titulo Original: Las brujas de Zugarramurdi

Director: Álex de la Iglesia

Reparto: Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Jaime Ordoñez, Terele Pávez, Carolina Bang, Santiago Segura, Carlos Areces, Gabriel Delgado, Macarena Gómez, María Barranco, Javier Botet, Manuel Tallafé

Género: Comedia

Calificación por edades: No recomendada para menores de 13 años.

Guion: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría

Producción: Enrique Cerezo P.C. / La Ferme! Productions

Música: Joan Valent

Año: 2013

Fecha Estreno: 27 Septiembre 2013.

País: España

Sinopsis de «Las brujas de Zugarramurdi» :

José y Antonio (Hugo Silva y Mario Casas) son un par de hombres desesperados por la situación económica que deciden robar una tienda de «Compro Oro», disfrazados de estatuas humanas. José, divorciado no tenia con quien dejar el niño y se lo lleva al atraco, en la huida no encuentran el coche de Antonio porque su mujer se lo ha llevado para ir a comprar, entonces asaltan un taxi, conducido por Manuel, que se encuentra en la misma situación desesperada que ellos y deciden escapar hacia Francia.

Las Brujas de Zugarramurdi protagonistas

En su huida pararan en un pueblo casi olvidado, Zarramundi, en lo más profundo de los bosques de de Euskadi Allí serán capturados por unas brujas, una casta de mujeres que lleva años alimentandose de carne humana.

Pacific Rim

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Titulo Original: Pacific Rim

Director: Guillermo del Toro

Reparto: Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Idris Elba, Charlie Day, Ron Perlman, Clifton Collins Jr., Burn Gorman, Rob Kazinsky, Max Martini, Diego Klattenhoff

Género: Ciencia ficción. Acción

Calificación por edades:

Guion: Travis Beacham

Producción: Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures

Música: Ramin Djawadi

Año: 2013

Fecha Estreno: 9 Agosto 2013.

Duración:

País: USA

Sinopsis Pacific Rim :

Pacific Rim (Titanes del pacífico) está ambientada en un futuro no muy lejano, cuando en las profundidades del océano despiertan unos monstruos de tamaño gigantesco llamados Kaiju ( palabra japonesa que significa bestia extraña), estos Kaijus emergen del mar para provocar el apocalipsis y la extinción de la raza humana.

Cuando los Kaiju borran del mapa ciudades enteras, la humanidad decide emprender un cruel guerra que cuesta la vida a millones de soldados, pero este esfuerzo es en balde pues el poder de los Kaiju es enorme. Para intentar detenerles la humanidad crea a sus propios gigantes, proyecto Jaeger , que consiste en dos pilotos que a través de una conexión neuronal manejan al robot gigante y a sus armas. Pero el proyecto Jaeger no resultó del todo efectivo y los Kaiju terminaron venciendo la batalla contra los robots gigantes.

Pacific Rim robots vs monstruos

La última esperanza son dos héroes improbables, un piloto del ejercito retirado (Charlie Hunnam) y una aprendiz de piloto (Rinko Kikuchi) quienes deben manipular al legendario Jaeger, el primer modelo de titán robótico que se fabricó, y que no fue enviado a la guerra contra los Kaiju por considerarlo obsoleto.

Crítica Pacific Rim:

9.0 Los Angeles Times
Kenneth Turan

Guillermo del Toro es más que un director de cine, es un visionario de la fantasía de una imaginación desmedida, creador de universos fuera de este mundo cuidadosamente pensados ​​hasta el más mínimo detalle. Sus dones y pasiones particulares están en exhibición en la tan esperado Pacific Rim y los resultados son espectaculares. Crítica en Inglés

8.0 Film.com
Jordania Hoffman

Es uno de los mejores revienta taquillas de ciencia ficción y cine de acción que se estrenarán en bastante tiempo. Crítica en Inglés

7.5 Rolling Stone
Peter Travers

Lo que nos hace alucinar en el cine es la combinación entre el Del Toro artista y del niño que lleva en su interior. Ambos quieren sorprendernos. Frikis del mundo, bienvenidos. Crítica en Inglés

7.0 The New York Times
AO Scott

Pacífic Rim, con su mezcla despreocupada de tonterías y solemnidad, es claramente un producto de una sensibilidad pop ingenioso y divertido. Crítica en Inglés

6.5 Entertainment Weekly
Chris Nashawaty

En cierto sentido, Pacífic Rim termina siendo no suficiente para una película de Guillermo del Toro. Es más como una mezcla entre «Acero Puro» y «Transformers». Lo cual es una lástima, porque la idea es sin duda genial. Crítica en Inglés

5.0 Time
Richard Corliss

Pacific Rim ofrece 45 minutos impresionantes encerrados entre 90 minutos de bostezos. Crítica en Inglés

4.0 USA Today

Lo que hacía la historia atrayente se pierde entre todas las luchas entre robots y monstruos. Crítica en Inglés

Elysium

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Titulo Original: Elysium

Director: Neill Blomkamp

Reparto: Matt Damon, Jodie Foster, William Fichtner, Talisa Soto, Sharlto Copley, Diego Luna, Wagner Moura

Género: Ciencia Ficción

Guion: Neill Blomkamp

Producción: Columbia Pictures, Media Rights Capital, Sony Pictures Entertainment

Año: 2013

Fecha Estreno: 16 Agosto 2013

País: USA

Sinopsis Elysium :

En el año 2154 la población mundial está dividida en dos bandos, los muy ricos viven en la estación espacial que orbita alrededor de la Tierra llamada Elysium. En esa sociedad privilegiada no existe la pobreza, el hambre, las enfermedades ni la guerra, esta élite vive en un mundo de lujo sin preocupaciones. El resto de la población humana mal vive en una superpoblada Tierra, intentando sobrevivir con los recursos limitados que les ofrece el planeta. Muchos han intentado huir hacia Elysium pero la Secretaria Delacourt (Jodie Foster), gobernante de Elysium, ejecuta una dura política de inmigración para preservar el estilo de vida de sus ciudadanos, derribando cualquier nave no autorizada que se acerque a la estación espacial.

Mientras en la Tierra, el ex-ladrón de coches de 36 años, Max DeCosta ( Matt Damon) ha contraído accidentalmente un virus que le provoca cáncer, y tan sólo le quedan cinco días antes de morir, la única salida que le queda a Max es llegar a Elysium y recibir tratamiento, para ello contacta con la resistencia terrestre que hace años que está trabajando en un modelo de exoesqueleto que otorga una fuerza y una rapidez sobrehumana a quien lo lleva instalado. Max con su nueva arma integrada liderará una ofensiva para tomar Elysium y derrocar la injusta división de la población. Pero la secretaria Delacourt de Elysium y sus fuerzas policiales, lideradas por el violento Kruger no están dispuestos a permitirlo.

elysium matt damon

Después del éxito que tuvo la anterior película de ciencia ficción Distrito 9, del director surafricano Neill Blomkamp, los estudios han confiado un proyecto con un gran presupuesto en un historia escrita por el mismo director. Esta vez el protagonista es Matt Damon, Jodie Foster hará el papel de mala y el actor principal de Distrito 9, Sharlto Copley, hace el papel de Kruger, el violento jefe de la policía de Elysium.

Críticas Elysium:

8.5 The Palylist
Kevin Jagernauth

Con Elysium, Blomkamp ha cumplido con la promesa de «Distrito 9» y demostrando que el trabajo con una productora más grande no significa comprometer la inteligencia o aspiraciones para entregar una historia para el gran público con un esqueleto pensativo. Crítica en Inglés

8.0 Empire
Kim Newman

Elysium no es perfecta, pero mucho más satisfactoria de película tipo Tierra-en-ruinas que Oblivion o After Earth. Es un poco más convencional que Distrito 9 (¿Cuál no?), Pero Blomkamp se confirma como uno de los grandes potenciales de la ciencia-ficción de esta década. Crítica en Inglés

8.0 Variety
De Scott Foundas

Incluso dentro de un marco de trabajo más convencional, Blomkamp demuestra una vez más ser un narrador extraordinario. Él tiene el sentido del ritmo de un maestro, poco a poco nos sumerge en su mundo futuro que nos ataca con acción sin parar, e imagina ese mundo con los ojos de un arquitecto para los detalles más pequeños. Crítica en Inglés

7.5 Miami Herald
Rene Rodriguez

Al igual que el Distrito 9, una alegoría de apartheid que tuvo cuatro nominaciones al Oscar y puso en el mapa a Blomkamp, ​​Elysium ofrece ciencia ficción en estado puro. Es un infierno futurista con conciencia social. Crítica en Inglés

7.0 Wall Street Journal
John Anderson

Damon encaja convincente tanto en personalidad y físico en su personaje Max, que no es revolucionario. Él sólo quiere vivir, y está dispuesto a ponerse un traje de combate, exoesqueleto, y luchar contra robots para conseguirlo. Crítica en Inglés

6.0 Los Angeles Times
Kenneth Turan

Aunque la energía pulp que Blomkamp ofrece en esta película sea consistentemente y digna de ver, la película no es tan especial como hubiéramos esperado. Crítica en Inglés

4.0 The Hollywood Reporter
Todd McCarthy

Todo el interés y la buena voluntad acumulada por el prólogo de la película es arrastrado en una sucesión de escenas que se sienten rutinarias y genéricas, no guiadas por impulsos ideológicos. Crítica en Inglés

Guerra Mundial Z

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Titulo Original: World War Z

Director: Marc Forster

Reparto: Brad Pitt, Mireille Enos, David Morse, Matthew Fox, Eric West, James Badge Dale, Bryan Cranston, David Andrews

Género: Thriller, Terror

Calificación por edades: No recomendada para menores de 13 años

Guion: J. Michael Straczynski, Matthew Michael Carnahan (Basada en la novela de Max Brooks)

Producción: Paramount Pictures, Skydance Productions, GK Films, Plan B Entertainment

Música: Marco Beltrami

Año: 2013

Fecha Estreno: 2 Agosto 2013.

Duración: 110 min

País: USA

Presupuesto película: 190 millones de dólares.

Argumento de la película «Guerra Mundial Z»:

La película Guerra Mundial Z está basada en la novela Bestseller de Max Brooks (hijo del mítico director de comedias Mel Brooks), en ella se nos presenta el mundo que está sufriendo una pandemia que transforma a las personas en muertos vivientes, Zombies, a un ritmo vertiginoso. Un experto científico e investigador de las Naciones Unidas (Brad Pitt) intentará salvar la vida de su familia mientras recorre el mundo investigando cual puede ser la causa de la enfermedad que está padeciendo la población mundial, si encuentra una cura el remedio podría salvar millones de vidas y perpetuar a la raza humana que está en peligro de extinción.

Guerra Mundial Z Brad Pitt

Adapatada por un pequeño ejercito de guionistas Guerra Mundial Z abandona la estructura coral, de "historia real", que tiene el libro para centrarse en las peripecias de la familia Lane, de como consiguen escapar por los pelos de la infestada por zombies Nueva York para acabar instalandose en un portaviones en el Atlántico en mitad de ninguna parte. Este barco es utilizado por, lo que queda de, la cúpula militar de EE.UU. como centro de mando. Allí Gerry recibe la misión de viajar en compañia de varios escoltas militares alrededor del mundo para buscar al "paciente cero" y la posibilidad de cura.

Esta busqueda llevará a Gerry desde una base militar abandonada en Corea del Sur, que parece haber sido la fuente del brote, hasta Israel donde un agente del Mossad puede tener pistas claves para la cura, y por último un laboratorio de investigación cientifica de la OMS situado en Cardiff (Gales). Impresionante la escena dentro del avión que transporta a Gerry de Jerusalen a Cardiff y que transporta a unos pasajeros zombies.

Si la película funciona en taquilla es posible que estemos ante el inicio de una nueva franquicia de zombies.

Críticas a la película «Guerra Mundial Z»:

Critica en Inglés

9.0 Entertainment Weekly
Owen Gleiberman

Guerra Mundial Z , que puede ser la película de zombis más divertida y exitosa desde Amanecer de los muertos de George A. Romero (1979), tiene toques de suspense de claustrofobia con alta tensión. Sin embargo, es diferente de las películas de zombies (mucho más que, por ejemplo, The Walking Dead ). Es amplia y extensa y espectacular, es la primera visión verdaderamente globalizada de los muertos vivientes. Leer más

Critica en Inglés

7.0 Slate
Dana Stevens

Teniendo en cuenta la eficiencia con la que Guerra Mundial Z entrega elegantemente emoción y gritos a lo largo de sus 116 minutos de metraje, que es fácil perdonar un final apresurado y ligeramente apagado. Leer más

Critica en Inglés

7.0 Variety
De Scott Foundas

Guerra Mundial Z sorprende al tratarse de una película de zombies inteligente, apasionante e imaginativa, que debe tanto a películas del género de los desastres científicos como «El Síndrome de China» o «Contagio» como del género de los muertos vivientes como la filmografía completa de George Romero. Leer más

Critica en Inglés

6.3 USA Today
Claudia Puig

En esencia, se reduce a un producto familiar: un buen ritmo, entretenido thriller de acción convencional, donde un héroe reticente salva al mundo. Leer más

Critica en Inglés

6.0 The Hollywood Reporter
Todd McCarthy

Brad Pitt ofrece una convincente interpretación en un envolvente espectáculo apocalíptico sobre un levantamiento zombie a escala mundial. Leer más

Critica en Inglés

6.0 Total Film
Paul Bradshaw

En Guerra Mundial Z han elegido cantidad frente a calidad, intensidad frente a tensión y grandes dosis de emoción frente al raciocinio – esto es exactamente lo que una invasión zombie debería ser. Leer más

Critica en Inglés

6.0 Empire
Nick de Semlyen

Este diario de viaje a una pesadilla se queda corto en escenas de gore pero mantiene la tensión. Si hacen la secuela esperemos que ofrezcan más combates con los zombies. Leer más