Bienvenidos al fin del mundo
El consejero
Viral
Menudo Fenómeno
Frozen El reino del hielo
Diamantes negros
Mes: noviembre 2013
Estrenos del 22 de Noviembre de 2013
Los juegos del Hambre: En llamas
Plan en las Vegas
Una familia de Tokyo
Camille Claudel 1915
Curiosidades de Django
Ficha de la película Django Desencadenado
El apellido del Dr. King Schultz ( Christoph Waltz ) es una referencia a Paula Schultz, el nombre de la lápida en que la Novia ( Uma Thurman ) es enterrada viva en Kill Bill.Volumen 2 .
Se ha sugerido que el personaje de Michael Parks en esta película es un antepasado de Earl McGraw , un papel interpretado en numerosas ocasiones por Parks en las películas de Tarantino.
El director Quentin Tarantino reveló en la Comic-Con que Dajngo y Broomhilda están destinados a ser los tatara-tatara-tatara-abuelos del personaje de John Shaft de las películas «Shaft«. Una referencia explícita a este respecto se puede encontrar el nombre completo del personaje de Washington: Broomhilda Von Schaft.
Durante el rodaje en exteriores en Jackson Hole, Wyoming, Quentin Tarantino alquiló una sala de cine local para mostrar películas western y samurai de su propia colección personal.
Jamie Foxx utilizó su propio caballo, Cheetah, en la película.
Esta es la segunda vez que Jamie Foxx y Kerry Washington han representado una pareja casada. Los dos previamente interpretaron a Ray Charles y Della Bea Robinson en Ray .
El título y el escenario de la película se inspiró en el spaghetti western Django de la década de 1960 , con la estrella Franco Nero , que tiene un pequeño papel en esta película.
Esta película es la sexta colaboración de Samuel L. Jackson con el director Quentin Tarantino . Jackson tuvo papeles en las anteriores Amor a quemarropa, Pulp Fiction, Jackie Brown , Kill Bill. Volumen 2 , y Malditos bastardos , todas escritas por Tarantino.
La película se rodó en 130 días. Este ha sido el rodaje más largo de Quentin Tarantino para una sola película.
Christoph Waltz se dislocó el hueso pélvico mientras entrenaba a caballo. Aludió a la lesión backstage después de ganar el Globo de Oro, diciendo: «Montar a caballo no era un gran desafío. Caerse sí.» La lesión de Waltz requería que las primeras escenas de King Schultz el caballo debía remplazarse por un carro tirado por caballos.
Excluyendo películas en las que los créditos del elenco se listan alfabéticamente ( Celebrity y Don’s Plum ) esta es la primera vez en 16 años que Leonardo DiCaprio no está en la primera posición de los créditos.
Dr. Schultz dice que quiere cambiar el nombre de Eskimo Joe, el boxeador Mandingo trata de comprar, por «Hércules Negro.» Este era el apodo de la vida real de Ken Norton , el actor / boxeador que protagonizó Mandingo
El traje azul de Django se inspira en el famoso cuadro «El Niño Azul«. Esta pintura inspiró la película de FW Murnau The Boy in Blue (1927). Murnau es más conocido por la creación de la técnica de la cámara «Unchained».
Franco Nero , haciendo su cameo en la película, se ve con guantes blancos. Esto puede ser una referencia a la película original de Django donde al final el personaje de Nero tiene las manos destrozadas por los mexicanos por ser un ladrón.
La película incluye a siete actores que han sido nominados para un Oscar al Mejor Actor de Reparto. Jamie Foxx (por Collateral ), Christoph Waltz ( Malditos bastardos y esta película), Leonardo DiCaprio ( ¿Quién ama a Gilbert Grape? ), Samuel L. Jackson ( Pulp Fiction ), Jonah Hill ( Moneyball: Rompiendo las reglas ), Russ Tamblyn (Vidas borrascosas ) y Bruce Dern ( El regreso ). Waltz es el único que ha ganado, aunque Foxx ganó el Oscar al mejor actor principal por Ray .
La palabra «nigger» (negro) o alguna abreviatura del mismo se dice más de 110 veces en el transcurso de la película.
Después de trabajar en esta película, el compositor Ennio Morricone dijo que probablemente nunca jamás colaboraría con Quentin Tarantino , ya que no le gustaba la forma en que el escritor / director de «ubicar la música en sus películas sin coherencia» y «nunca dar suficiente tiempo». Morricone y Tarantino también habían trabajado juntos en tres películas anteriores.
Leonardo DiCaprio se hirió dos veces, tanto durante los ensayos. Una vez con un vaso que rompió con la mano, la segunda vez con un martillo que rompió y lo golpeó en la cabeza. Para el rodaje definitivo, el martillo que maneja estaba hecho de espuma y la rotura del vidrio era nada más que un efecto de sonido.
Primer western en ganar el Oscar al mejor guión original desde Dos Hombres y Un Destino , hace ya 45 años, y primera en ganar un Premio a la Interpretación (y en la misma categoría) desde Sin Perdón , 20 años antes.
Marcas de la casa de Quentin Tarantino.
Punto de vista de la víctima: Hay un plano desde el punto de vista de Lil’ Raj Brittle’s antes de que Django lo mate.
Pies: En la escena inicial, los pies de Django se muestran cuando es desencadenado.
Cigarrillos Red Apple: Durante la escena de la pelea de Mandingos, se puede ver a Django abrir una bolsa de tabaco con el logo de la manzana roja.
Secuencia Larga: Durante la escena de la cena en Candyland, hay una larga secuencia sin cortes que sigue a Stephen en el comedor y cuando va hacía la cocina.
Secuencia Larga: Hay una secuencia larga sin cortes cuando Django explica su plan a los hombres de LeQuint Dickey.
Secuencia en círculo: Durante la primera escena de la cena con Calvin, la cámara se mueve alrededor de la mesa mientras habla mostrando las caras de los diferentes personajes y también hacia el final, cuando Django está hablando a los trabajadores de Le Qunit Dickey Mining Co. explicandoles lo de la banda de Smitty Bacall, la cámara gira a su alrededor de manera similar.Tarantino ha utilizado este efecto en Reservoir Dogs y Death Proof .
Prometheus
33 años después de que Ridley Scott revolucionara el género de la ciencia ficción, con la película Alien, el octavo pasajero, el veterano director ha tomado las riendas de la franquicia espacial que él inventó con la película Prometheus, que sigue la fórmula, tan de moda ahora en Hollywood, del reboot, o reinicio, o sea explicarnos los acontecimientos anteriores a la primera Alien, y de porque la nave de Ripley llegó al planeta de las criaturas alienígenas.
La premisa es muy buena presentándonos una raza de superior de seres que juegan con el ADN para crear vida en otros planetas, pero el desarrollo de la historia no está bien explicado y es del todo incompresible. La redacción del guión se encargó a uno de los principales escritores de la serie Lost, Perdidos, y Prometheus falla en los mismos puntos que la serie, unos planteamientos iniciales misteriosos y muy prometedores, y luego un desarrollo, y desenlace, totalmente decepcionantes e incomprensibles. Porque claramente se explica más bien poco de lo que está sucediendo en la película, y es tan confuso, que es poco probable que el espectador pueda atar acabos por si mismo al terminar la película.
Prometheus se estrenó en cines con gran expectación para ver que podía hacer Ridley Scott con la cantidad de dinero que tenia de presupuesto y los efectos digitales de hoy día. La verdad es que la película técnicamente es muy buena y se nota el dinero invertido en efectos especiales. Los amantes del género de ciencia ficción podrán disfrutar de paisajes en planetas sin explorar, de naves espaciales explotando y de todo tipo de tecnología aún por inventar. Pero no creo que puedan perdonar unos fallos de guión que convierten a los personajes en estúpidos realizando acciones sin sentido. Y un gran fallo que tiene la película y que los fans de Alien le han recriminado al director la poca presencia de la bestia que da nombre a la saga.
En conclusión, Prometheus es una película fallida, un montón de dinero y recursos humanos invertidos en una trama mal construida y peor narrada.
Nota: 5.0
RED 2
Titulo Original: Red 2
Director: Dean Parisot
Reparto: Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Byung-Hun Lee, Catherine Zeta-Jones, Helen Mirren, Anthony Hopkins, David Thewlis, Neal McDonough, Xavier Laurent
Género: Acción, Comedia
Calificación por edades: No recomendada para menores de 13 años
Guion: Erich Hoeber, Jon Hoeber (Basada en el cómic de Warren Ellis y Cully Hamner)
Producción: Summit Entertainment
Música: Alan Silvestri
Año: 2013
Fecha Estreno: 9 Agosto 2013.
Duración: 116 min
País: USA.
Presupuesto película: 84 millones de dólares.
Sinopsis «RED 2» :
Segunda parte de la franquicia RED (Retirados Extremadamente Duros) que está inspirada en la colección corta de cómics con le mismo nombre.
Frank Moses (Bruce Willis) intenta llevar una vida normal, pero es avisado por Victoria(Helen Mirren) de que es una de las personas más buscada por la Interpol. Para salvarse deberá reunir a su antiguo grupo para recuperar un arma nuclear portátil que ha desaparecido, que formaba parte de un antiguo proyecto militar de la era de la Guerra Fría. Para desactivar el arma necesitarán la ayuda del hombre que ayudó a montar el proyecto (Anthony Hopkins), y que ha estado recluido varios años en un hospital mental)y que en estos momentos está en manos de Victoria, que ha dejado su retiro para retomar su trabajo, asesina a sueldo. Durante la investigación Frank se reencontrará con una antigua amante, Miranda Madera (Catherine Zeta-Jones) que intentará por todos los medios reiniciar su historia de amor con Frank.
Críticas Red 2:
7.5
Entertainment Weekly
Owen Gleiberman
Lo mejor de RED 2, al igual que su predecesora, es su ligereza de tono. Demasiadas películas con las raíces en el cómic van muy en serio, incluso cuando los cómics tienen un tono más ligero, rápido, ingenioso y jocoso acerca de ellos. Crítica en Inglés
6.5
USA Today
De Scott Bowles
Red 2 es una de esas secuelas que es más fácil de seguir si has visto la primera parte, pero más entretenida si no lo has hecho. Crítica en Inglés
6.0
The Hollywood Reporter
Justin Lowe
No es que RED 2 no sea divertido, pero la premisa de la película es sin duda muy floja, lo que resulta en otra secuela pasablemente agradable al paladar que se distingue por la falta de coherencia narrativa y estilística que podrían sustentar una franquicia realmente viable. Crítica en Inglés
6.0
Variety
Justin Chang
Mientras que Bruce Willis, John Malkovich y Helen Mirren siguen siendo buenos para algunas risas como una banda de asesinos del gobierno caducos, este trotamundos desvío comedia de acción se aplica una más grande es mejor la filosofía en general, subiendo las apuestas, la potencia de fuego y el presupuesto de viaje, pero manteniendo emociones reales y un modesto goteo de risas. Crítica en Inglés
5.0
The New York Times
Nicolas Rapold
Más importante que los disparos son diálogos, donde la Sra. Parker, sobre todo, pero también el Sr. Malkovich y la Sra. Mirren, pueden dar personalidad a una película de acción estándar. Crítica en Inglés
4.0
The Guardian
Andrew Pulver
Al igual que la primera, se intenta provocar las risas entre ataques caóticos, pero la mayoría de los gags no lo consiguen, aunque Nancy Mitfordesque la asesina que interpreta Hellen Mirren tiene una muy buena relación de muertos. Crítica en Inglés
4.0
Wall Street Journal
Joe Morgenstern
Cualquier película que da a Helen Mirren la oportunidad de disparar armas realmente grandes, usar un astracán de armiño y el canal de Bette Davis como la reina Isabel no puede ser del todo mala, y Red 2 no lo es, a pesar de que se le acerca. Crítica en Inglés
Django Desencadenado
Titulo Original: Django unchained.
Género: Western, Acción, Drama.
Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años.
Director: Quentin Tarantino.
Guion: Quentin Tarantino.
Producción: The Weinstein Company.
Música: Varios.
Año: 2012.
Fecha Estreno: 18 Enero 2013.
Duración: 87 min.
País: USA.
Reparto: Jamie Foxx (Django), Leonardo DiCaprio (Calvin Candie), Christoph Waltz (Dr. King Schultz), Samuel L. Jackson (Stephen), Kerry Washington (Brommhilda), Walton Goggins (Billy Crash), Dennis Christopher (Leonide Moguy), Don Johnson (Big Daddy), James Remar, James Russo, Amber Tamblyn, Jonah Hill, Zoe Bell, Michael Parks.
Presupuesto de la película: 100 millones de dólares.
Recaudación en cines: 423 millones de dólares.
Sinopsis de Django Desencadenado:
Django desencadenado se desarrola dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana (1861-1865), King Schultz (Christophe Waltz), un cazarrecompensas alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo de color Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos. La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), el malvado propietario de la plantación “Candyland”.
Curiosidades de Django Desencadenado
Curisosidades y cosas que no sabías sobre Django Desencadenado.
Críticas a Django Desencadenado:
10 Los Angeles Times
Betsy SharkeyEN INGLÉS
En «Django«, Tarantino está desencadenado, esta película es su creación más elocuente, intrigante, provocadora, aterradora, divertida, estimulante, entretenida y mordaz que ha hecho.Leer más
10 The New York Times
AO ScottEN INGLÉS
Al igual que «Malditos Bastardos«, Django Desencadenado es locamente divertida, irresponsable y descarada, también es éticamente seria de una manera que es totalmente coherente con su alegría.Leer más
10 The Guardian
Peter BradshawEN INGLÉS
Django Unchained también tiene la emoción pura, casi sin sentido, que me pareció brillar por su ausencia en la anterior película de Tarantino, Malditos bastardos, con su fallo de spaghetti-nazi y una trama aburrida. Sólo puedo decir Django proporciona, al por mayor, el placer especial, narcótico y delirante que Tarantino aún sabe cómo confeccionar en el cine, algo que ver con la manipulación de las superficies. Es tan malsano, deplorable y delicioso como un cigarrillo prohibido.Leer más
9.0 Psicocine.com
TonyC
Como cabría esperar, el resultado es inmejorable. Y es que, Tarantino tiene un estilo muy propio, inconfundible, e inigualable. Respecto a la dirección, poco cabe decir que no sepamos, ya que su calidad está a la altura de todos sus proyectos, mezclando un estilo pausado con uno muy agresivo. Leer más
8.8 USA Today
Claudia PuigEN INGLÉS
Hay una sensación épica en este espagueti-western, la última de Quentin Tarantino, un híbrido de acción, comedia y romance, que es por turnos deslumbrante, audaz, horripilante y asombrosamente divertida.Leer más
8.8 Rolling Stone
Peter TraversEN INGLÉS
Despiertad, gente. Tarantino a cruzado la línea. ¿Es Django Unchained demasiado? Maldición, sí. No sería Tarantino de lo contrario.Leer más
8.5 Lacasdeloshorrores.com
Xavi Roldán
Porque no, Tarantino no inventa sabores, pero combina los ingredientes para lograr sabrosísimos y únicos platos. Y el que nos propone en Django desencadenado es un auténtico festín pantagruélico de afinidades y contrastes conocidos hasta llegar a redimensionar, una vez más, el concepto de cine comercial desde la autoría más postmoderna y autoconsciente. Donde de nuevo importa más el cómo que el qué, donde sus relativas carencias -desintereses, más bien- de guión se ven superadas por su aparato formal. Y en el fondo da igual todo lo que os haya podido decir, Django desencadenado es perra, muy perra, y divertida, muy divertida. Leer más
8.4
Elseptimoarte
Reporter
Dinámica, cañera, atrevida, irreverente y con las dosis casi-obligatorias de exploitation y humor negro marca de la casa, ‘Django desencadenado’ hace malabarismos con el tiempo -histórico- , lo cual no hace más que llevar al conjunto, más que hacia el delirio, hacia una coherencia aplastante. Así, el hip hop resuena con fuerza en las tierras sureñas esclavistas, desmontando mitos, entre carcajadas y disparos, al mismo ritmo que eleva otros de nuevos.Leer más
8.0
Fotogramas
Jordi Costa
, ‘Django desencadenado’ es, quizá, el western que mayor atención jamás haya prestado al lenguaje verbal: los zooms y reencuadres de la puesta en escena parecen funcionar como contrapunto estilístico a esa obsesión por la(s) forma(s). Con una trama que pone especial énfasis en la representación y juega a fondo la carta del humor (la escena del Ku Klux Klan), Django desencadenado sólo peca por exceso (de metraje).Leer más
8.0
Cinemania
Carlos Marañón
más de 160 minutos de gozosa cinefilia transformada en un calorífico alimento para cazarrecompensas del séptimo arte (…) La libertad plena no conoce medias tintas y corrobora el cliché de Tarantino como mejor guionista que director.(…)Maestro en mantener la tensión de las situaciones y llevarla hasta fronteras inexploradas, desconcertantes, Tarantino vuelve a imponer la mezcla de las varias texturas del Oeste para así superarlo y derivar en el ya autoproclamado southern.Leer más
8.0
LaButaca
José Arce
Quentin Tarantino prosigue nutriendo su filmografía de homenajes de género con un espectacular y entretenidísimo western que mantiene las pautas habituales de su cine. Sus casi tres horas de duración pasan en un suspiro.Leer más
8.0 Total Film
Matt GlasbyEN INGLÉS
La fiesta de tres horas de Tarantino de cine refrito sureño-basura podría ser demasiado – y demasiado sangriento – para ciertas constituciones, pero las recompensas son abundantes. Asegúrese de cazarlo.Leer más
8.0 Time
Richard CorlissEN INGLÉS
Un pastiche que es casi tan divertido como larga (2hr. 45 min.), Y tan políticamente incorrecta que puede ser liberadora, Django Desencadenado es puro, si no genial, Tarantino.Leer más
7.5
Elcriticon5.1
Django es un buen film de Tarantino, pero por debajo del nivel de cintas como Pulp Fiction o Malditos Bastardos, probablemente por sus fallos y otros detalles que hemos mencionado arriba. Aun así, es una muy buena película que se pasa volando, con algunas actuaciones brillantes y momentos inolvidables.Leer más
7.0 New York Post
Kyle SmithEN INGLÉS
Django Unchained podría haber sido una revelación en 2005. Pero después de Quentin Tarantino y otros han pasado años reutilizando películas de género de los 60 y 70, esta película de espagueti-western sabe como cocinada en microondas.Leer más
6.7 Entertainment Weekly
Owen GleibermanEN INGLÉS
DiCaprio hace, con su personaje de Candie, el equivalente al nazi de Waltz en «Inglourious Basterds»: un villano racista que nos hipnotiza al elevar su ideología de visión del mundo. Sin embargo, Django no es casi tan buena como Inglourious.Leer más
Carteles alternativos de las películas de Tarantino
Una moda extendida en Internet últimamente es realizar carteles alternativos de películas conocidas usando una idea o momento de la película para crear un poster minimalista que nos recuerde la esencia de la película con sólo una imagen.
En este artículo he recopilado carátulas alternativas a las películas de Quentin Tarantino, he seleccionado un sólo cartel para cada película dirigida por Tarantino, si buscáis en internet encontraréis más, pero me ha parecido que esta selección de carteles resume muy bien la filmografía del director.
Django desencadenado (2012)
Malditos Bastardos (2009)
Death Proof (2007)
Kill Bill Vol.2 (2004)
Kill Bill Vol.1 (2003)
Jackie Brown (1997)
Pulp Fiction (1994)
Reservoir Dogs (1992)
Crítica La vida de Pi
El aspecto visual de La Vida de Pi es espectacular, todo se ve hermoso en esta película . Las terribles tormentas se ven hermosas. Las olas del mar, las estrellas titilantes, la maravillosa isla carnívora en la que el héroe toma tierra, y que decir de los animales salvajes – magnificencia pura, brillando con toda la sorpresa que la tecnología superlativa en 3-D tiene para ofrecer. Todo lo que brilla en la última película del director Ang Lee, una adaptación del best-seller de Yann Martel sobre un niño indio de 16 años de edad llamado Pi que sobrevive a un naufragio y cruza el Pacífico en un bote salvavidas. Pi no está sólo perdido en el océano- en el bote también viajan una cebra, un orangután, una hiena, y la compañía constante de un tigre real de Bengala llamado Richard Parker.
Como millones de lectores ya saben, el nombre completo del héroe es Piscine Molitor Patel. Su padre era dueño de un zoológico y toda la familia está emigrando (incluidos los animales) en un barco hacía Canadá cuando ocurre el naufragio. Decir que no estoy descubriendo nada, ya que en el guión de David Magee ( Descubriendo Nunca Jamás ) los datos se comparten desde el principio por un Pi de mediana edad que relata su historia a un periodista en su casa.
Como adulto Pi empieza su relato, y empezamos a ver que es sobre todo la historia de un niño y un tigre atrapados en un barco por largo tiempo. Y de las cosas fantásticas que ocurren a lo largo del viaje. Y de cómo el niño piensa en Dios, mientras que él está en ese barco, rodeado de agua sin fin. (Aunque Pi es hindú, también abraza el cristianismo y el Islam, el libro de Martel no es más que una alegoría por la tolerancia religiosa.)
La historia es muy bonita. Y el actor debutante Suraj Sharma, en el papel de Pi adolescente está excepcional. Este es el primer trabajo en 3-D del director Ang-Lee y la verdad es que ha superado la prueba con excelente, no en vano la academia de Hollywood le ha recompensado el trabajo con el Oscar a mejor dirección. Porque se nota que el director ha trabajado duro integrando todos los efectos CGI con los actores reales y consiguiendo una harmonía digna de la paz que busca el protagonista Pi.
El tema principal de Martel es acerca de los relatos que todos contamos para mantenernos a flote – rezos y oraciones, desvíos y sueños. El director Ang Lee ha sabido reflejar esta idea creando un mundo onírico donde la religiosidad se puede ver en cualquier pequeño detalle.
Nota: 8.5
Asalto al Poder vs Objetivo la Casa Blanca
Con pocos meses de diferencia este año se estrenan dos películas que tratan sobre unos terroristas que toman la Casa Blanca e intentan matar al presidente de los Estados Unidos. Objetivo: La Casa Blanca , estrenada el 10 de mayo, y Asalto al Poder que se estrenará el 6 de septiembre. Vamos a comparar los aspectos más importantes de las cintas.
El héroe protagonista
Objetivo: La Casa Blanca: El protagonista es Mike interpretado por Gerard Butler, un agente del Servicio Secreto caído en desgracia que un día salvó la vida del presidente pero que ahora está asignado a la tesorería. Hasta que un día los terroristas atacan la Casa Blanca y él es el único hombre capaz de neutralizar la amenaza. El resto de la película matando a todos los terroristas al estilo Steven Segal.
Asalto al Poder: John Cale interpretado por Channing Tatum es un oficial de policía del Capitolio y que se lleva a su hija a la Casa Blanca el día que él tiene una entrevista para trabajar en el Servicio Secreto. Por supuesto el momento no podría ser menos adecuado, y pronto los terroristas se apoderan del edificio. Cale se pasará el resto de la película evitando explosiones, hablando por radio, haciendo chistes y luciendo cuerpo en camiseta sin mangas.
Ganador Asalto al Poder
No se puede negar que Gerard Butler se ve fresco como héroe de acción tipo los 80’s pero el tipo corriente que interpreta Channing Tatum es mucho más entretenido. No es el John McCLane de La Jungla de Cristal, pero es lo más cercano que se ha visto a un héroe de carne y hueso, que sangra y padece en bastante tiempo.
El presidente de los Estados Unidos
Objetivo: La Casa Blanca: El presidente está interpretado por Aaron Eckhart, se presenta como una persona gruñona y monumentalmente estúpida que toma unas decisiones nefastas cuando está en manos de los secuestradores.
Asalto al Poder: El presidente está interpretado por Jaime Foxx es un tipo duro. Intenta hacer cambios importantes en la política de su país, como retirar todas las tropas de Oriente Medio. Cuando su casa es invadida lucha junto a John Cale para recuperar la Casa Blanca.
Ganador Asalto al Poder
Es un poco sorprendente y ridículo que Asalto al Poder sea una película del tipo compañeros policías y uno de ellos sea el presidente de Estados Unidos. Sin embargo en momentos clave de la película, cuando tiene que elegir entre una vida o la vida de millones de personas, el presidente de Objetivo: La casa Blanca hace la elección equivocada mientras que el otro demuestra ser un político digno de admiración.
El malo
Objetivo: La Casa Blanca: Kang es un terrorista que quiere unir a la fuerza Corea del Norte y Corea del Sur, y de paso destruir los Estados Unidos. No es un villano particularmente profundo o interesante, pero el héroe de acción que interpreta Gerard Butler no necesita un adversario complicado, sólo necesita alguien a quien matar.
Asalto al Poder: Stenz protagonizado por Jason Clarke es tan simple y superficial como muchos otros villanos. Un ex Operaciones especiales quedado retirado por su gobierno, que quiere venganza. Sin embargo, la clave del éxito del personaje es la elección de Clarke, un actor increíble que parece a punto de matar incluso en sus momentos más tranquilos.
Ganador Asalto al Poder
Ninguna de las dos películas va a ganar puntos por la originalidad de su villano, pero Clarke es bastante más interesante que Yune. Cuando Butler y Yune tienen la gran pelea, no hay duda de que el heroico superman ganará. Cuando Channing Tatum pelea contra Clarke, no puedes dejar de pensar en ese tipo de mirada loco de La Noche más Oscura puede llegar a vencer.
Los esbirros
Objetivo: La Casa Blanca: los matones anónimos del malo son sólo eso, anónimos.
Asalto al Poder: Tomando como ejemplo la película La jungla de cristal, muchos de los secuaces del malo tienen dialogo y suficiente personalidad para dejar una impresión. No llegarás a conocerlos como si fuera un personaje importante, pero se obtiene un esbozo para apreciar la extraña colección de personalidades aquí reunidas.
Ganador Asalto al Poder
Sin la menor duda.
El papel del Servicio Secreto
Objetivo: La Casa Blanca: Mientras que Gerard Butler está por el suelo y se ensucia las manos, la directora del Servicio Secreto, Angela Bassett, se encuentra en un lugar remoto y le da la inteligencia que necesita para sobrevivir y salvar la situación.
Asalto al Poder: Mientras que Channing Tatum está por el suelo y se ensucia las manos, la directora del Servicio Secreto, Maggie Gyllenhaal, se encuentra en un lugar remoto y le da la inteligencia que necesita para sobrevivir y salvar la situación.
Ganador: Empate.
¿A quién prefieres, a Gyllenhaal o Bassett? Las dos son más o menos el mismo personaje, así que es un empate.
El Asalto a la Casa Blanca (y la razón para hacerlo)
Objetivo: La Casa Blanca: Mientras que un avión fuertemente armado abre fuego en Washington DC, un pequeño ejército de terroristas aprovechando la distracción asaltan la Casa Blanca en masa, tienen muchas bajas, pero en última instancia, conquistan el edificio por la fuerza . El objetivo del ataque es obligar a la retirada inmediata de las fuerzas de EE.UU. en Corea del Sur y luego iniciar la devastación nuclear en suelo estadounidense.
Asalto al Poder: Después de un bombardeo terrorífico que destruye parte del edificio del Capitolio, un pequeño grupo de ex soldados y mercenarios de élite se quitan sus disfraces de personal de mantenimiento y tranquilamente toman el control de la Casa Blanca que ha sido evacuada. La razón del asalto varía de persona a persona, van desde los beneficios económicos a la venganza personal a algo mucho más siniestro.
Ganador Objetivo: La Casa Blanca
Ninguna de las dos posibilidades se siente ni remotamente plausible, pero cada una de ellas tiene sus propios méritos. El ataque a la Casa Blanca en Objetivo: La Casa Blanca parece algo salido de una película de terror, haciendo hincapié en el número de víctimas y los daños colaterales. El asalto a pequeña escala en Asalto al Poder es una secuencia resultona, pero las mejores escenas aún están por llegar.
La acción
Objetivo: La Casa Blanca: Después del asalto inicial aterrador, la acción de Objetivo: La Casa Blanca va descendiendo, con Gerard Butler participando en un montón de uno contra uno tiroteos y peleas a puñetazos. El presupuesto de la película es notablemente más pequeño que su principal competencia aquí, lo que significa que la acción es simple, directo y competente (aunque no espectacular).
Asalto al Poder: Esta es una película con un gran presupuesto hecha por un director con una gran experiencia dirigiendo cine de acción. El resultado es una película de acción moderna que se las arregla para superar con cada escena de acción la anterior. Acción que es un maravilloso cambio de ritmo a toda la acción de superhéroes y cataclismos que hemos visto en otras películas últimamente.
Ganador Asalto al Poder
Objetivo: La Casa Blanca tiene un montón de acción perfectamente entretenida, pero Asalto al Poder tiene acción para tres películas.
En general
Objetivo: La Casa Blanca: Tiene sus momentos de acción, pero es una película pequeña con pequeñas ambiciones. Si acaso para ciertos aficionados a la acción específica (podemos decir que es la mejor película tipo Steven Seagal en la que no aparece Steven Seagal), pero que no aporta nada nuevo al género.
Asalto al Poder: Para ser justos, Asalto al Poder no aporta nada nuevo al género de acción, pero es tan grande y divertida que es perdonable. El tipo de película que se parece que hubiera sido hecha para ser acompañado por el sonido de gente comiendo palomitas de maíz .
Ganador general Asalto al Poder.
Crítica a Jack Reacher
Jack Reacher está basada en la novela «One Shot» de Lee Child, un ex-francotirador del ejercito es acusado del asesinato de cinco personas, durante el interrogatorio lo único que declara es «Preguntad a Jack Reacher», Jack es un ex-policía militar que conoció durante la guerra de Irak. El acusado recibe una paliza y entra en coma, Jack que desde que volvió de la guerra vive como un fantasma, sin dejar rastro, aparece para ayudar a la abogada de la defensa en la investigación de los hechos.
Los que esperen en Jack Reacher una película al estilo de la saga Bourne van a quedar decepcionados, esta cinta está muy por debajo en cotas de diversión que la mencionada saga. el personaje que interpreta Tom Cruise es presentado como un investigador sagaz al cual no se le escapa ningún detalle y que siempre va una paso por delante de la policía, una especie de Sherlock Holmes con unos niveles de chulería irritantes. Pero el resto de los personajes no se quedan cortos al intentar demostrar que son más chulos que nadie, los diálogos de la película están plagados de sentencias lapidarias en un intento de crear conversaciones originales pero que caen en el ridículo. Los malos son más petulantes que nadie y sus motivaciones parecen ridículas, ahora me meteré con la trama, cayendo en los clichés del género.
Han intentado montar un argumento que combine escenas de acción con una investigación policial inteligente y, en mi opinión, falla en las dos vertientes, pues las escenas de acción por no son lo suficientemente espectaculares ni abundantes, y la confabulación que teje la trama es totalmente increíble, cuando veáis el desenlace lo entenderéis. Me decepcionó mucho el guión de Christopher McQuarrie pues me esperaba algo más del escritor que manipuló y jugó con los espectadores en el magnifico rompecabezas que fue la película Sospechosos Habituales, igual anda falto de ideas y por eso ha recurrido a material ajeno en su segunda incursión detrás de las cámaras. La cinta intenta algún giro sorpresivo pero en ningún caso es emocionante ni creíble.
En definitiva cinta de investigación policial con muy poco fundamento en su historia, cinta de acción con muy poca chicha, y personajes que intentan siempre dar una vuelta más de tuerca pero que quedan exagerados. Recomendada para los fans del Tom Cruise más perdonavidas.
Nota:4.0